ピエール中野 Signature Drumset　TAMA NP52S

ピエール中野 Signature Drumset　TAMA NP52S

Emblem

ピエール中野 Signature Snare Drum　TAMA NP1465

Sagoギター　ピエール中野モデル“嵐”

モダンパイレーツ　ギター・ストラップ

左手

右手

ドラムを叩くためには、まずスティックをはじめとする様々な楽器が必要になる。この最初の章では、ピエール中野自身が使用する楽器を中心に、個々の楽器の特徴や購入の際の選び方を紹介する。楽器をよく知ることで、練習や経験で身につけた奏法やテクニックをより効果的に発揮できる。そのためにも、まずはドラム・セットを構成する楽器を知るところからはじめよう。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

最初に揃える3つの楽器-1

スティック

TAMA ピエール中野モデル　H-NP

TAMA ピエール中野モデル　H-NPの特徴

僕のシグネチャー・スティックは、初心者にも扱いやすい基本的なサイズと材質で、他にないスティックをテーマに作成した。まず、バランス・ポイントをやや手前に持ってくることによって、メイプルのように扱いやすいヒッコリー・スティックを実現している。 チップは小さめで、ショルダー部分を細めにしたのは、よりシャープでタイトなビート感や、アタックの粒立ちを明瞭にさせるため、つまり、手数の多い細かいフレーズにも対応するように工夫した。また、演奏中、滑らないようにニスを塗っていない、適度なグリップ感のある仕上げにもこだわっている。ちなみに、角材の段階で軽めの木を選定して作られているが、音色、耐久性にも優れており、凛として時雨のワンマン2回分を同じスティックで叩いて折れなかった経験あり。もちろん個体差や個人差はある。

Specifications◎

［サイズ］14.25mm×398mm

［材質］ヒッコリー

↑チップは小さめの卵型、ショルダーは比較的細め

↑ロゴはYukiyo Japanデザイン

最初は初心者向けの、オールラウンドに対応できるサイズのスティックを選ぼう！

ドラムを始めて最初に手に入れるべきアイテムはスティック。だが、楽器屋に行くとその種類の多さに愕然とするだろう。メーカーや、材質、長さ、太さ、ニスの仕上げ、チップの材質、形状、バランス・ポイント、個体差……などなど、膨大な選択肢が用意されているので、まずは楽器屋に足を運んで店員に声をかけ、“一番スタンダード”で“使いやすい”スティックと、“選び方”を教えてもらうのが良い（ドラムに詳しくない店員もいるので注意。最近ではツイッターにドラムに詳しい楽器屋の店員がいるので参考にするといい）。

僕が最初に手にしたのはパールの110SH（14.5×398mm）で、長いこと愛用していた。オールラウンドに対応する扱いやすいスティックだ。その後、プレイ・スタイルの確立と共に、菅沼孝三さんや淳士さん、マイク・ポートノイ、ジョーイ・ジョーディソンなどのアーティスト・モデルや、ベーターのEXCEL、メイプル材、アルミ合金のAHEAD（ショルダー部分にカバーが付けてあって交換可能）など、様々なスティックを使ってきた。

僕は手汗が多く、ニスが塗ってあるスティックだと滑るため、グリップを紙やすりで削ったりもした。一般的にはニスが塗ってある方が滑らないとされているが、手汗の多い人はニスなしのナチュラル仕上げのものを選ぶか、僕のように紙やすりでグリップ部分を削ったり、スティックに巻く専用のテープや医療用のテーピングを巻くという方法もある。スティックの仕上げは、自分の手の特性を考慮して選ぼう。

あとは振りやすさを優先すれば良いのだけど、スティックがサウンドに影響を与えることを忘れてはいけない。スティック自体も鳴っているので、ゆくゆくは“スティックも楽器の一部”と考えて選ぶようにしたい。

↑様々な種類のスティック。

一番上は「傍観」用ギロ・スティック［Rhythm Sow 5A Acorn］：「傍観」のAメロはこれ。

次はブラシ［Wincent］：主にジャズ、バラード系の曲で、叩くだけでなく擦ったりして使われる。

その次はホットロッズ［Wincent］：竹ひごを束ねたブラシとスティックの音量の中間。独特のニュアンスを出せる。

一番下はマレット［Wincent Swooshstick softfeel］：リバース・シンバルやアタック感の少ない丸い音を出したいときに使う。

アーティスト・モデル

スティックに限らずいろんな種類をとにかく試してみることが重要で、そうすることで自分や自分のプレイ・スタイル、バンドのサウンドに合うスティックが見つかるようになっていく。スタンダードなスティックでは味気ないという場合は、好きなドラマーのスティックから始めるのもモチベーションを高める意味で良いだろう。ただし、アーティスト・モデルはサイズが極端なことがあるので、まずはスタンダードのスティックを1セット、好きなモデルを1セット買い揃えるのが無難。自分の振りやすいと思ったスティックを選ぼう。

↑上が、LAST LIVEで使用されたYOSHIKIモデル、下は紅白で使用した白く塗ってある淳士モデル。

同じ種類のスティックの個体差

基本的にスティックは木材で出来ているので同じモデルでも個体差があり、微妙な重さの違いによって音色の違いや振り心地が変わる。そこで、僕が実際にやっていた選別方法を紹介しておこう。まずは楽器店の棚に入っているお目当てのスティックをすべて取り出して、実際に振って重さを“ 軽い／重い／中間”の3段階に振り分ける。次に、僕はもともと軽めのスティックを好むので、“軽い”に選別された中から木目の悪いモノを外す。一般的に木目が真っ直ぐに入ってるものが良いとされるが、パッと見て違和感なければ問題なし。そうやって選定していくと2〜3セットしか残らない場合があるので、“中間”のグループをまた“重い／軽い”で振り分け、その中から軽い方を選んでいた。

振って重さの違いがわからない場合は、秤を使って振り分けるのも手。僕も今でも実際に秤（写真）を使って選別の目安にしている。

↑ 秤。これで重さを量る。ただ、実際にスティックを振った方が、重さを量るよりも確実だったりする。

↑逆に持つ。真矢さんなどは、バランスを考えて片方を逆に持つことによって左を重くしている。

column

◎材質について：

メイプルは軽く明るく明快でコントロールしやすい、オークは重くパワフルなサウンド、ヒッコリーは両方のバランスが良いベーシックな材と言える。木材の他にも、カーボンやアルミを芯に採用したAHEAD社独特のスティックなどがある。

◎チップについて：

丸型、卵型、俵型、ダイヤモンド型などがあり、形状によってサウンドが変化する。演奏中に割れてしまうことがあるので開発されたのがナイロン・チップ。少し硬い音色になるが左右の音色が揃いやすく、シンバル類の粒立ちが良くなる。

◎表面の仕上げ：

ニスの厚みも様々で、つや消しやナチュラルもあるが、ドラマーによって好みが別れる。ナチュラルは湿気の影響を受けやすく曲がってしまうことも。

◎カスタム：

紙やすりで削ったり、テープを巻いたり、独自に色を塗ったりするドラマーもいる。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

最初に揃える3つの楽器-2

ツイン・ペダル

DW-9002PC＋VRUK DRUMMASTER（Natural/Red）

DW-9002PC＋VRUK DRUMMASTERの特徴

DW製のペダルには独特のサウンドがある。エグるようなロー・ミッドとアタック感はこのペダルでなければ出せない音色。これはビーターの重量とフェルトの質、ペダルの操作性などのバランスによるものだろう。同じDW製のペダルでもいくつかの種類があるのだけど、その中でもっとも動作が軽く自分にとってコントロールしやすいのがこの9000シリーズ。フット・ボードが足に自然とついてくる感覚は、他のペダルに戻れなくなるくらい中毒性が高い。このペダルはスプリングの交換が厄介だったり値段が高価だったりするのだけど、それ以上の魅力があるペダルだと思っている。

その魅力を最大限に引き出すために、僕なりにちょっとした工夫を加えている。ツイン・ペダルは左足のペダルをシャフトを介してつないでいるため、左側の力の伝達に多少のロスが発生することは否めない。そこで僕は、シャフトをパール製“デーモンドライブ・シャフト”に交換、踏み心地も音色もしっかりしたものになった。VRUKペダル（VRUK DRUMMASTER）とKITANOチタン・ビーターも同じ理由で交換使用している。

メーカー、シリーズによって踏み心地は様々。調整箇所が多い機材なので、試奏と調整に時間をかけよう！

スティックの次に手に入れておきたいのがペダル。ペダルにはシングル・ペダルとツイン・ペダルがあるのだけど、迷わずツイン・ペダルを購入することをオススメする。僕自身も最初からツーバス・セットを組んで練習していたのでツイン・ペダルを使いこなすのが当たり前になっていた。シングル・ペダルはスティック1本でドラムを叩くようなもので、プレイやフレーズの幅を広げるためにはツーバス・プレイを表現できるツイン・ペダルを選択するべきだろう。

選び方だが、まずフット・ペダルはメーカーやシリーズによって踏み心地がまったく変わってくるので、楽器屋の店員に、それぞれどんな特徴があるかを教えてもらおう。ネットのレビューを参考にするのも良いし、ドラマガのバック・ナンバーを探すと“ペダル踏み比べ特集”の号もあるので参考になる。

最近のペダルは調整箇所が多く、1つの調整箇所をイジるだけで「まったく別物じゃないの!?」ってくらい変わるペダルもある。ペダルの踏み心地は、スプリングの強さやビーターを出す長さなど“ペダル側の調整”だけでなく、バスドラ自体の傾き（スパーで調整）やヘッドの張り具合いなど、様々な要因で変化するのだけど、まずはペダル自体の調整をいろいろと試してみよう。特にスプリングの張り具合い、ビーターの長さと角度は重要だ。僕のセッティングは、スプリングは超緩め、ビーターの角度は浅め（ヘッドとの距離が近い）、さらにビーターのヒット・ポイントをセンターから少し外して音が詰まらないようにしている。小さく繊細な音から超爆音にも対応するため、このような振り幅を出しやすいセッティングにしている。逆にバスドラは一定の音量で出したいという場合は、スプリングを強めに設定するといい。

まずはマイペダルを手に入れて、自分が踏んでしっくりくる設定を見つけるところから始めてみよう。

ツーバスとツイン・ペダルの違い

ツイン・ペダルは、1.ツーバスに比べてセッティングがラク、2.バスドラが1個なくなることで音作りが早くなるから他に時間をかけられる、3.音がタイトでシンプルになるので外音を作りやすい、4.共鳴も抑えられる、5.踏んだ時の左右の感触に違和感がない、もしあった場合でも対応が素早くできる、6.どこのリハスタでもほぼ同じ環境で練習できる、7.ツイン・ペダルという道具そのものがカッコ良くて魅力的、8.左右非対称になる見た目も美しい、9.左足と左手の動きが客席から見えやすくなる、10.経済的、11.持ち運びがラク……などなど、良いことだらけ。ツーバスの最大のメリットは迫力のある見た目なので、ここ数年は、見た目はツーバスでもツイン・ペダルをセッティングして片方のバスドラしか鳴らさないドラマーも増えている。そう考えるとサウンド面でのメリットはツイン・ペダルの方が大きいと感じているドラマーが増えているのだろう。元ドリーム・シアターのマイク・ポートノイも“リキッド・テンション・エクスペリメント”という別ユニットではツイン・ペダルでプレイしてるし、 神保彰さんもこのスタイルだが、シングル・バスでツイン・ペダルを駆使して超絶テクニックや多彩なフレーズ、パターンを奏でる姿はスマートでカッコ良いし、憧れる。

ドラマーにはそれぞれプレイ・スタイルやこだわり、好き嫌いがあるのでどちらが正しいってことはないのだけど、僕はツイン・ペダルの方が合理的でカッコ良いと思う。

ビーターについて

ビーターにもたくさんの種類がある。特にレコーディングなどでバスドラの音決めがうまくいかないとき、チューニングではなくビーターを変えることによって理想の音が得られる場合がよくある。もちろん基本は付属の純正のビーターが、そのペダルとのバランスを考えると良いとされているのだけど、「もっとアタックが欲しいからウッド・ビーターにしよう」とか「モチモチっとした音にしたいから合成樹脂のビーターを使おう」とか、そういった望みを手軽に叶えてくれるのがビーターの交換だったりする。

僕が左足のペダルに着けているビーターは、 チタン素材をドラムに採り入れた画期的なメーカー“KITANO”が製作した“チタン・ビーターKING”。シャフト部分がチタンなので、軽くて耐久性がある。折れたり曲がったりしにくいし、コントロールもしやすく、アタックの効いたパンチのあるサウンドが得られる。一般的なフェルト・ビーターにも、硬く凝縮されてるものからフワっと柔らかいものまであって、カタチも様々なので、踏み比べてみると面白い。僕が使用しているDW純正のフェルトは次第に削れてくるので、スティック同様に消耗品扱い。それでもこれに代わるサウンドを得られるビーターがないのでずっと使い続けてる。

調整とセッティング

前述の通り、ペダルは調整が重要なのだけど、最初の調整は楽器屋にお任せしてやってもらうのが無難かもしれない。試奏した感触で気に入ったペダルを見つけたら「このペダルの特徴が出るバランスの取れたセッティングに調整してください」と伝えればいい。その後、自宅またはスタジオに入って「スプリングを強くする／緩めるとどうなるか？」、「ビーターやフット・ボードの角度を変えるとどうなるか？」など、とにかく自分で試して踏みやすいペダルの状態を見つけよう。

次にセッティングの注意点。まず、バスドラに取り付けるときは必ず真っ直ぐにしっかりとフープに固定しよう。少しでも斜めになっていると、ペダルが浮いたり、演奏中にズレたり、パワーがロスして踏みにくくなる。そこで、ツイン・ペダルやハイハットのペダル位置を、自分を中心に弧を描くようにセットするとより自然に踏めるようになる。またビーターがヘッドに当たるときの角度も気をつけて、面で真っすぐに当たるように取り付けよう。

プレイのテクニックを鍛えるのはもちろんだが、こうしたセッティングや調整をしっかりできると、そのテクニックも存分に発揮できるようになる。何か調子が悪いと思ったら、ペダルの調整をしてみるだけで身体全体のバランスが変わって急に叩けるようになることもある。プレイ・テクニックを磨くだけでなく、機材の調整やセッティングを含めたドラムに関わるすべての行為に意識を高く持っておこう。

↑バスドラに真っ直ぐ装着することが大事。ペダルは自分を中心に弧を描くようにセットする。

↑スプリング下部に直結したこのボルト＆ナットを回し固定してスプリングの強さを調整する。

↑ビーターの長さ調整も大事。僕はバス・ドラムのセンターを少し外す長さにしている。

↑踏み心地に大きく影響するビーターの角度調整も大事。

VRUK DRUMMASTER（通称“VRUKペダル”）

VRUKペダルを説明するときはいつも困る。開発者であるVRUK氏の意図としては、独自の奏法があって、その通りにプレイするとものすごく速くキックを踏めるようになるということだ。僕もそれに憧れて試したのだがどうにもうまくいかない。VRUK氏にマンツーマンで3時間みっちり教えてもらったのだが、やはり自分が長年やってきた奏法を変えるのは難しかった。それでも、この機材には不思議な魅力があって、踏み心地や見た目など惹かれる要素があったのだ。あるとき、ペダルに取り付けていろんな場所を踏んでみたらパワーが上がり、VRUK独特のサウンドも得られることに気がついた。ただし利き足である右側に付けると、長年の癖のせいか違和感があったので、左側に付けてみた。左側は通常ツーバス・フレーズのときにしか使わないのであまり癖がないからだ。そこでVRUKマジックが起きた。ツーバス・フレーズが今までよりもはるかに安定するようになったのだ。おそらくVRUK装着により通常より後ろ側を踏んでもしっかりと音が鳴るから踏みやすくなったのだろう。使い始めてから2年くらいになるが、その発見以降は手放せない存在になった。VRUKを使用している人の感想は様々で、そういう意味でもこんなツールは他にないと思われる。そして、それも含めてVRUK氏はこの補助装置を開発したと言っていた。僕の持ってる中で一番不思議で面白い機材だ。

↑ピエール中野モデル

↑ピエール中野モデル（部分）

↑ピエール中野モデル（部分）

↑ピエール中野VRUKポスター 2010年ヴァージョン。

↑ピエール中野VRUKポスター 2011年ヴァージョン。

column

◎ドライブ（駆動）方式：

チェーン式は素直な反応で、ダブル・チェーンはシングル・チェーンよりブレが少なくしっかりとした踏み心地になる。ベルト式は“しなる”感触が特徴で愛用者も多い。チェーンとベルトを交換できるペダルもある。

◎カム（ホイール／ギア）形状：

チェーンやベルトを回す、いわゆる“滑車”部分。カムが真円形だと素直な踏み心地で、だ円形だとビーターがヘッドに当たる瞬間にスピードが上がるのだが、踏み心地にクセもある。調節や付属の交換パーツによってどちらの形にも変えられるペダルもある。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

最初に揃える3つの楽器-3

スネア・ドラム

ピエール中野シグネチャー・スネア・ドラム　NP1465

ピエール中野シグネチャー・スネア・ドラム NP1465の特徴

まず、叩いた瞬間に驚くほど良い音がするスネアだと感じてもらえると思うが、さらに、繊細かつ大胆で多彩な音色とダイナミクスの表現を追求して制作したスネアだけに、チューニング・レンジも広く、強烈で鋭いサウンドから深みのある穏やかな音まで、どの方向にも持っていける。個性的なのにオールマイティでもあり、ブラス材のシェル＋ダイキャスト・フープの組み合わせで手に吸いつくような打感も大きな魅力だ。標準で42本スナッピーを採用しているので、明るく切れの良いブラス・サウンドはそのままに、よりパワフルなサウンドも実現。ちなみにルックスはブラック・ニッケル・フィニッシュで統一。内面にはシェルの強度を上げるスティール製レインフォースメント・プレートを装備。

Specifications◎

［サイズ］14"×6.5"

［シェル材］1.5mm ブラス・シェル

［シェル・フィニッシュ］ブラック・ニッケル

［フープ］10テンション・ダイキャスト・フープ

［ヘッド］REMO コーテッドアンバサダー（打面）／REMO スネアサイド（裏面）

［ストレイナー］MUS80ABN（スイッチ）／MUS80BBN（バット）

［ハードウェア・カラー］ブラック・ニッケル

［スナッピー］Steel Coil Snappy Snare／スティール42本線（14”内面当たり用 ／MS42R14S）

↑ピエール中野シグネチャー・スネア・ドラム　NP1465（裏面）

バンド全体のサウンドやイメージを決める最も重要な楽器！

スティック、ペダルと直接手足で操る機材を手に入れたら、次はスネアを手に入れてドラムの音を進化させよう。スネアはバンド全体のサウンドやイメージを決める最も重要な楽器。ケースに入れれば持ち運びができるし、音さえ作っておけば、どんな場面でも同じようなニュアンスで素早く対応できる。自分のスネアを持っていれば、自由にヘッドやスナッピーなどを調整／交換したり、いろいろなことが試せる。

では、どんなスネアを選べば良いか？　スネアは素材や口径の大きさ、胴の深さ、リムの種類によって音が変わる。いわゆる標準的なバランスの取れたサイズは14インチ×5.5インチで、最初は扱いやすい金属銅をオススメする。それを基準に自分の欲しい音がどんなものかを検討してみよう。好きなミュージシャンやCDを楽器店へ持って行って「こんなイメージのサウンドのスネアが欲しい」と伝えればよりわかりやすい。候補をいくつか出してもらったら、大切にできそうな、ピンとクるスネアが見つかるまで試奏してみよう。このときバンドのメンバーや知り合いのドラマーを連れて行き、客観的に判断してもらうと選びやすくなる。

木胴のスネアは、湿気など保管状態による影響を受けやすいので、ある程度ドラムに慣れてきてから検討すると良い。金属銅にはない魅力がたくさん詰まっていて、経年変化の成長ぶりは木胴スネアの最大の特徴なので、大切に扱えばそれだけ熟成された、コシのある抜けの良いサウンドが得られる。逆に金属銅は安定したサウンドを得ることができ、湿気の影響で音が変わることも少ないので、僕もライヴでは常に金属胴を使用している。

ちなみに、スネアを手に入れたら、保管や持ち運びのためのケースが必要になる。そんなときには、持ち運びやすくスネア本体に優しい“プロラケ”（プロテクションラケット）がオススメだ。

column

◎サイズ：

口径が小さいほどハイピッチになり、深くなるほど音が太く、サスティンも長くなる。

◎木胴と材質：

メイプルはパキっと明るくパワーもあり、高音から低音までバランスよく鳴る。バーチは中低域／パワー／サスティンが豊富で、コシとうねりのある音色。シェルの材質としては他にもマホガニーやブビンガ、ローズウッドなどなど多彩。

◎金属銅と材質：

最も一般的なスティールは、明るく軽快な音色でバランスも良く、価格も比較的安めなモデルも多い。僕のシグネチャー・モデルにも採用されているブラスは、派手で華やかな暴れ気味のサウンド。他にもブロンズやコパー、チタン、アルミなど金属胴も多彩。

◎フープ：

プレス・フープはノーマルなフープで、サスティンの豊かな拡散した音になるのが特徴。ダイキャスト・フープはチューニングの精度が高くガツンとした強烈なアタック音が得られる。どちらも材質や形状にいくつか種類がある。

◎テンション数：

フープをラグに固定するネジの数。主に10テンションと8テンションがある。アタック感と安定したチューニングが欲しい場合は10テンション、太く拡がりのある音像を求めるなら8テンション。

ライヴとレコーディングでの使い分け

僕は、ワンマン・ライヴではスネア1台で20曲近くを演奏する。プロ・ドラマーには、1回のライヴで曲によって5〜6台を使い分けるという人もいる。凛として時雨の楽曲は激しい曲から繊細な曲まで幅広く、 1曲の中でさえ展開がめまぐるしいのだが、スネアは1台で完結させたい。なぜ1台なのかというと、マイクのセッティングやスネアをチェンジするときのタイムロスや、打感の変化を避けたいからだ。そこで、TAMAにお願いして、凛として時雨のような幅広い楽曲でライヴするときに1台でも十分対応できるスネアを“ピエール中野シグネチャー・モデル”として作ってもらった。特徴は先述の通りで、ライヴではこの1台しか使ってない。

一方、レコーディングではより繊細な音色の違いを表現したいので、素材も深さもメーカーも異なるスネアを、素材やサイズ違いで5台くらい常に用意して、楽曲のイメージとスネアのサウンド・イメージを照らし合わせて選んでいる。凛として時雨のレコーディングでは、サウンドチェックでマイクを通してレコーディングした音を確認しながら音作りをしている。

レコーディングに用意するスネア

GRETSCH

G-4160 14"×5"

ブラス材のスネアを好きになるきっかけになったスネア。万能で優秀なスネアで迷ったときに使う。

SONOR

ディライト 14"×5"

ドラマガ「ソナー特集」の取材で惚れ込んだスネア。パキっと明るくとにかく抜けの良いソナーらしいサウンド。

SONOR

Sクラシックス 14"×5"

ミッドローの効いたスネアが欲しくて手に入れたバーチ・シェル。主にレコーディングで使用。

KITANO

チタン・シェル 14"×6.5"

実際に工場まで足を運んで選んだオールチタンのスネア。美しく深みのある音色が特徴。

TAMA

スチュワート・コープランド・モデル 14"×5.5"

新垣結衣のバックバンドのドラマー（臼井かつみさん）が使っているスネアを調べて購入。

TAMA

ピエール中野シグネチャー“プロトタイプ” 14"×5.5"

イメージしたわがままを全部叶えてくれた初号機。時雨の激しい楽曲には音量が少しだけ足りずに発売はされなかったが、関係者からは絶賛の優秀なスネア。レコーディングで使用する。

TAMA

パット・トーピー・モデル 14"×6.5"

ピエール中野モデルの元になったスネア。さらに言うと、このスネア自体が、日本未発売であるスタークラシック・シリーズのブラスが元になっている。

音作りについて

僕のスネアの基本セッティングは、打面ヘッドがREMOのコーテッド・アンバサダーで、裏面がREMOのアンバサダー・スネアサイドという王道の組み合わせ。スナッピーは通常よりも多い42本タイプで、通常のスナッピー（20本程度）よりも派手なサウンドになる。チューニングは、裏面をシェルの音程に合わせて、打面側はそれよりも1／4〜半音低い設定にすると、音量が出て明るく伸びがあって、かつ芯のある音になる（丸みのあるマイルドな音にしたい場合は、打面の音程を裏面より1／4〜半音上げる）。この状態を基本に、スナッピーをやや緩めに張っている。ちなみにスナッピーは、張れば張った分だけ裏ヘッドがミュートされて音が詰まる。意外と見落としガチだが、チューニングに悩んだときはスナッピーの調整をすることで解決することもよくあるので、繊細な調整を心がけよう。また、そもそもスナッピーをスネアに装着するとき、斜めにならないよう真っ直ぐ、そして真ん中に張ることが大切だ。

さらに、スネアの音は、ヘッドやスナッピー、フープを交換することで大きく変化するし、例えば僕は、静かな曲のときにリング・ミュートを使って高い音の成分を削るように、 ミュートすることでも音が大きく変化する。1台のスネアでもミュートやスナッピーの調整、さらにパーツの交換でいろんな音色が作れるので、 長く使える1台を見つけてその1台を知り尽くし、いろんな音を表現できるようになろう。

以下、ライヴ、レコーディングでの注意点をいくつか。まずライヴ中は、何曲も叩いているとヘッド自体が伸びて、知らないうちに音程が下がっていることがある。そんな場合、僕は曲間やMC中にすべてのボルトを少しだけ締めて対応している。

レコーディングをする機会がある人は、音作りをするとき、マイクで録った音と生音の違いに注意しよう。初めての場合は特にそのギャップに困惑すると思う。スネアに限らないが、録音されたドラムの音は、チューニングやスナッピーの張り具合いはもちろん、マイクの種類や立て方や、裏のマイクとのミックス具合い、部屋鳴り、ドラム・セットの共鳴など、様々な要素が絡んで作られている。これは経験でなんとなくコツがわかってくるのだけど、最初はエンジニアのアドバイスや指示に従い、一緒に音を作っていくという意識で臨んでいこう。わからないことは遠慮せずに何でも質問する。エンジニアやスタジオ選び、そこでのコミュニケーションも自身の音作りの1つ。

close up!

↑アンバサダー・コーテッド・ヘッド（REMO）。王道のスタンダード・ヘッド。

↑EVANSのパワーセンターリバースドット・ヘッド。こちらも名作で、アタック成分がちょうど良い。

↑スナッピーはTAMAの42本タイプを張っている。派手でとにかく音量が大きくなる。

↑PURESOUNDのスナッピーはキレのある、抜けの良い音が特徴。

↑スネアの音は、マイクで打面側と裏側の音を拾ってミックスして作っている。打面側でスタンダードなマイクはSHURE 57。

↑フープには、強烈なサウンドのダイキャスト・フープ（写真）や、自然な鳴りのプレス・フープなど種類がある。

↑スナッピーの張り具合いを調整するストレイナー。

↑ピエール中野モデルには、中に貼ってあるスリーヴに僕の直筆のサイン！

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ドラム・セット-1

バス・ドラム

ピエール中野シグネチャー・モデル　22"×20"

ピエール中野シグネチャー・モデル 22"×20"の特徴

口径はいわゆる標準サイズの22インチだが、深さが20インチと標準よりかなり深いので迫力のバスドラ・サウンドが得られる。タムホルダー・ベース付きにしてあるのは重量を稼いでドラム全体の音に締まりを出すため。これによりタムやスネアの音がヘンに分離せずセット全体がまとまる効果もある。打面側ヘッドのパワーストローク3はバスドラ用ヘッドの定番中の定番。これを張っておけばみんながイメージするバスドラの音に近づけられる。凛として時雨の初期のレコーディングでは、ドラム・セットを運搬できなかったため、パワーストローク3ヘッドだけを持っていったこともあり、『#4』に収録されている「O.F.T」と「Sadistic Summer」の2曲がそのサウンドだ。

Specifications◎

［シェル材／厚さ］7ply7mm厚メイプル

［打面側ヘッド］REMOパワーストローク3 w/カーボン・パッチ

［フロント・ヘッド］REMOアンバサダー・クリア

［その他］タムホルダー・ベース標準装備

↑ピエール中野シグネチャー・モデル 22"×20"（背面）

↑脚は左右の長さを揃えて、フロント側を1〜2cm浮かせてセットするのがポイント。

↑スパーの剣先は自宅で使うときは出さない。

↑プロテクションラケットのバス・ドラム・ミュートはバランスがちょうど良い（たまに外すこともある）。 低音が欲しいとき、この上に重りを置くこともある。打面には耐久性に優れたカーボン・パッチを2つ貼っている。

見た目で一番個性を出せる楽器！リズムの要！

一般的には18インチ〜26インチくらいまで2インチ刻みの口径が存在し、大きくなればなるほど低音や音量、サスティンが増すが音色も変化する。音色、踏みやすさ共にバランスの取れたサイズは22インチで、どこのリハスタ、ライヴハウスにも置いてあるスタンダードなサイズ。2インチの違いは大きくて、踏み心地も音色もガラっと変わる。高校生の頃24インチを踏んだことがあるのだが、デカくて鳴らしきれない感触ですぐに諦めた。とにかくバスドラは22インチを選んでおけば間違いないだろう。バスドラの口径はドラム・セット全体の見栄えに影響するので、口径を大きくしたりツーバスにするドラマーもいる。特にツーバスが似合う人は迫力のあるカッコ良いセットになるので、自分に合ったセット構成を研究しよう。またバスドラはフロント・ヘッドをデザインしたり、見た目の個性を最も出しやすい楽器でもある。僕はフロント・ヘッドをクリアにしてバスドラを踏んでいる様子が観客から透けて見えるようにしてある。

踏んだ感触で重視でチューニング

僕はフロント・ヘッドに穴を空けている。穴を空けないと音がこもってサスティンの長い、いわゆる大太鼓のような音になってしまう（ジャズなど、音楽によってあえてそうする場合もある）。チューニングはフロント・ヘッドを張り気味、打面ヘッドはかなり緩めにしてある。吸いつくような踏み心地が好きなので自然とそうなったのだが、サウンド的にも、いわゆるロックのバスドラ的な音になるので、踏んだ感触重視でチューニングすると良いだろう。ビーターのヒット・ポイントは、 真ん中だと音が詰まってしまうので、ちょっと外れたところを狙う。さらに、アタック音を稼ぐために、ヒット・ポイントに耐久性の高いカーボン・パッチを貼っている。僕はペダルをかなりの強さで踏むので、他のパッチだと穴が空いてしまう。粘着部分が出てきてビーターがバスドラにくっつくトラブルも以前はあったのだが、このパッチと出逢ってからは解消された。パッチ代わりにガムテを貼っているリハスタやライヴハウスがあるが、すぐ粘着部分が出てきてビーターがくっつくので、　カーボン・パッチかメーカー製のしっかりしたパッチを貼ってほしい。

column

材質はほとんどが木胴でメイプル、バーチ、ブビンガなど。他にもブビンガとバーチを併せたものやバスドラ、タム、フロアで別素材を使用したセット、さらにアクリル製、チタン製、ステンレス製などもある。スネアと同様、仕上げの塗装やカバリングによって音が変化することも頭に入れておこう。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ドラム・セット-2

タム&フロア・タム

ピエール中野シグネチャー・モデル

↑タム（左）とフロアタム

ピエール中野シグネチャー・モデルの特徴

口径は標準だが深さが浅いため、手数の多い速くて細かいフレーズもしっかりとした音程で表現できるし、セッティングもしやすく鳴らしやすい。浅いと音量が小さくなると言われているけど、材質がメイプルでパキっと明るい音色なので、音量もアタック感も十分得られている。マイク乗り（マイクで拾ったときの音）も良くて、叩いていて気持ちが良い。ちなみにシグネチャー・モデルのセットを作るにあたり2タムから3タムに変更した。

Specifications◎

［シェル材／厚さ］6ply5mm厚メイプル

［サイズ］タムタム：10"×6.5”／12"×7"／13"×7.5●フロア・タム：16"×14"

［ヘッド］打面：REMOピンストライプ●裏面：REMOクリア・アンバサダー

リズムやフィルインの幅を拡げる大切な楽器！しっかり鳴らそう！

バス・ドラムとスネアがリズムの要だとすれば、タムはその幅を拡げる役割の楽器と言え、フィルインだけでなくリズム・パターンなど様々に応用できるし、どのような音程にチューニングするかによって、全体をカラフルにしたり、重みや深みを出すこともできる。タムとフロア・タムのチューニングは、競馬のファンファーレのような音程差にするのが定石。タムの数は、最近では1タム〜3タムをセットするドラマーが多いけど、タム自体セットしなかったり、逆に10個以上セットするドラマーもいるし、セッティングの角度もいろいろで、水平にセットして音量やサスティンを稼いだり、オープン・リム・ショットで叩いたり、逆にドラマー側に傾けて、とにかく叩きやすさを優先する人もいる。僕は最初に買ったドラム・セットがYOSHIKIさんタイプの、タムが深胴のセットで、タムを傾けないととても叩けるようなセッティングにならないので、それで練習していたらすっかり傾けないと叩けなくなってしまった。その名残で、今も浅胴にもかかわらず傾け気味。僕は15年同じようなセッティングで叩き慣れているので音量やアタックなど問題なく出せるのだが、これからドラムを始めるという人は、タムのセッティングは慎重に行なってほしい。ヘッドについては、打面にピンストを張っておけば倍音が整理され音程も作りやすい。バスドラもそうだけど、ベーシックなヘッドしか使ってないのが僕のドラム・セットの特徴だ。タムはキックやスネアに比べて音が目立たないので、しっかり鳴らす意識と練習をしておこう。

close up!

↑水平にセットしたタムは音量とサスティンが豊富。写真のようにオープン・リム・ショットも可能だ。僕も10インチだけ水平にしてパーカッシヴに使うことがある。

↑傾けたタムはアタック感があってサスティンがやや短い。

↑ドラム本体に穴を空けずに、ラグに装着されたブラケットをアームに通すことでタムをマウントする。アームの根元がボール状になっているので（ボール・クランプ）、角度は無段階で調整可能。

↑フロア・タムは水平よりも傾けてセットした方が音抜けが良くなる。スティック・ケースはストラップを写真のようにボルトに引っ掛ける。

↑このスナッピー付きの極浅ドラム“Traps”をタムの代わりに使うことも。その際スナッピーのON／OFFを場面に応じて使い分けている。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ドラム・セット-3［まとめ］

TAMA ピエール中野シグネチャー・ ドラム・セット NP52S

TAMA ピエール中野シグネチャー・ ドラム・セット NP52Sの特徴

基本スペックは、スタークラシック・メイプル仕様。シェルはオール・メイプルで、バスドラムが7プライ7mm、タムタムとフロア・タムが6プライ5mm。オリジナルのネーム・プレートは『凛として時雨』のアルバム・ジャケットなども手がけているYukiyo Japan氏によるデザイン。バス・ドラムの内面には限定モデルを証明する、直筆サイン入りのステッカーが貼付されている。

よく鳴る、抜ける、バランスも良いまさにピエール中野シグネチャー・ドラム

色（＝フィニッシュ）はバーストの加減まで指定したオリジナル・フィニッシュ“マーブル・レッド・バースト”。サイズはタムがHyper-Drive仕様で浅く、キックが20インチと深い（通常は14インチ）。これが本当によく鳴るし、抜けるし、バランスもすごく良い。音作りもセッティングもスムーズにできて、手数足数が多いプレイにはもってこいの、まさにピエール中野シグネチャー・モデル。シンプルなフレーズもくっきりと浮かび上がるドラムとなった。出音のインパクトも強烈で、ライヴでの突き抜け方もハンパじゃない。見栄えにこだわるスタッフからの評価も高かった。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ハードウェア-1

ドラム・スローン（椅子）

TAMA 1st CHAIR DRUM THRONE SYSTEMS “WIDE RIDER TRIO” HT530

TAMA 1st CHAIR DRUM THRONE SYSTEMS “WIDE RIDER TRIO” HT530の特徴

シート生地に本革調のPVCを採用したサドル型シートに、三脚ベースを組み合わせたモデル。一般的には丸型サドルが多いドラム専用のスローンだが、僕は自転車のサドルのような形のドラム椅子を使用している。その理由は、ツイン・ペダルをプレイするので太ももが自由に動き安定感が増すからだ。どこに座っても同じ丸型と違い、サドル型は座り位置／向きの微妙な違いで座り心地に違和感を感じてしまうという欠点もあるが、それ以上に受けられる恩恵は大きい。TAMAのスローンには様々な工夫が施されていて、ガタつきがなく、調整もラクにできる。

Specifications◎

［高さ調整幅］450〜640mm

ドラムを叩くすべての要！スローン選びと座り位置、座ったときの角度は超重要！

見落としがちだけど大切なハードウェアがスローン。なぜならこのスローンがドラマーの全体重を支えるからだ。ドラムを叩くときには重心を意識する。特にツーバス・プレイをするときやトリッキーなフレーズを繰り出すときは重心を意識してないと身体が不安定になってしまう。僕の場合はケース・バイ・ケースで重心が変わるんだけど、腰をちょっと下に沈めて、ヘソの下あたりに重心を意識してることが多い。その状態から、激しいプレイになれば前のめりになるし、落ち着いたプレイのときは身体を後ろめにすることもある。

基本の座り位置は、椅子の前方に座ったときに膝が少し下がるくらいの高さが1つの目安で、あくまで距離も近すぎず／遠すぎず、ペダルに足を置いたときに自然な位置になるように。また、ドラマーによってスローンの高さは人それぞれなんだけど、それぞれにメリット／デメリットがある。一般的に、低いとパワーが出しやすく、高いとコントロールしやすいと言われている。僕はどちらも極端だとプレイしにくいと感じるので、その平均を取って座ったときに自然な高さに設定している。シート部の形はツーバス・プレイ時における両足の自由度の高さからサドル型を長年愛用している。シートの硬さや座り心地などメーカーによって差があるので、自分の気に入るメーカーが見つかるまでいろんなスローンを試してみよう。意外と奥深いのがスローンの世界。たかが椅子、されど椅子！

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ハードウェア-2

スネア・スタンド

SONOR　SN-SS477

SONOR　SN-SS477の特徴

ドイツのドラム・メーカーSONOR製のスネア・スタンド。快適な操作感と圧倒的な安定感を誇る、プロフェッショナル対応の“ROAD-READY”モデル。シンプルな仕様で高い耐久性を持ち、信頼度も抜群！ デザインが可愛いし、スネアのサウンドも良くなり、重めのスネアとの相性も良い。スネア・スタンドにタムをマウントする人もいる。

スタンドも楽器の鳴りを左右する大切な楽器！

僕はスネアをかなり低めにセッティングするので、スタンドを選ぶときはまず低くセッティングできるモノを探して候補を絞っていった（カタログにスタンドの調整できる高さが記載されている）のだが、スネア・スタンドによって音が変わるという衝撃の事実を知ったのは地元のドラム・セミナーだった。その講師はスネア・スタンドに重りをつけていたので「あれ、何なんだろう？」ってずっと考えて、思いきって理由を聞いてみたら、「演奏中に動くのを防止する役割とスネアの音の暴れる成分が締まって音が良くなるんだよ」みたいなことを言っていた記憶がある。その後は僕もいろんなメーカーのスネア・スタンドを試して現在のSONOR製SN-SS477にたどりついた。SONORの400シリーズ・ハードウェアは、現行品の中で最もバランスの取れたモデルだと思う。程良く頑丈でスネアの鳴りもしっかりと引き出してくれるのだ。スネアが鳴るのはもちろん、スタンド自体も共鳴していると考えれば、スタンドも楽器の一部ということがわかる。楽器店などでスタンドを並べて叩き比べると音の違いを認識できるだろう。こんなふうにドラム・セットを構成するすべてのパーツに気を配る。そうすることで自身のこだわりが詰まった理想のサウンドを手にすることができるのだ。

ちなみに、スネアをスタンドにセッティングするときには、スナッピーを調整する“ストレイナー（スイッチおよびバット）”とスタンドのアームがぶつからないようにセットしよう（次の写真）。大切なスネアに負荷がかかってしまい損傷に繋がる。アームを締めすぎるとスネアの音が詰まってしまうので、少し緩めにすると良い。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ハードウェア-3

ハイハット・スタンド

TAMA HH905N＋KITANO K-TI HHRCクラッチ

TAMA HH905N＋KITANO K-TI HHRCクラッチの特徴

機能性、静粛性、耐久性、そしてサウンド……ハイハット・スタンドに求められるすべてにおいて世界トップ・クラス。テコの原理を応用したレバーグライド・システムを搭載したモデル。軽い踏み込みでタイトかつスピーディなアクションを可能にし、駆動部にはあえてストラップを採用したノイズレス設計。またフットボード・アングルやスプリング・テンションなど、プレイヤーの好みに合わせた調整が可能。

ハイハットの持つ幅広いニュアンスを最大限に発揮させるための必須アイテム！

最初に手に入れたハイハット・スタンドは、ドラム・セットにおまけで付いてきた頼りない作りのモノだった。当時の僕はハイハットの重要性を認識していなくて、とりあえずツイン・ペダルをセットできるよう三脚部が回転してくれれば十分だったのだが、次第に安定性や操作性の向上を目指すようになり、現在使用しているモデルの原型であるTAMAレバーグライド・システムのハイハット・スタンドを購入した。最初に使ったときは「同じスタンドでこうも違いがあるのか！」と感動したのをよく覚えている。ハイハット＝2枚のシンバルの開閉の調節は“クローズ”、“オープン”、“ハーフ・オープン”の3つだけではなく、無段階に存在する。プロ・ドラマーのハイハット・ワークをよく見て、よく聴いてみると、その細かい表情の付け方に驚く。これもやはり僕がドラム・セミナーでプロのプレイを間近に見て気づいたことで、そのときの講師である富岡義弘さんに“表情の付け方”について質問してみると、「特に意識してなかった」と言っていた。おそらくほとんど無意識でハイハットのニュアンスを変えていたのだろう、リズムや音楽が求める自然なハイハット・ワークをプレイしていた。そうしたプレイを可能にするためにもハイハット・スタンド選びは大切なのだ。

close up!

↑クラッチのハンドルは、間違って叩いてしまうのを防ぐため自分と反対側にセットしておこう。

↑ボトム・シンバルを傾けて上下シンバルの間に溜まる空気を逃がしやすくする。

↑テコの原理を応用したTAMA独自の機構“レバーグライド・システム”で、踏む力は半分に。

↑このモデルは、この階段形状のレバーを回すことで、スプリングの強さを6段階で調整することができる。

↑フット・ペダルと同様、フット・プレートのデザインも操作性を左右するので、ガムテープを貼るなどの工夫をしている人もいる。

KITANO製チタン・ロッド＆クラッチとPEARL製ゴム

僕は、ロッドとクラッチをKITANOのチタン製に交換して使っている。これによって、シンバルの持つ本来の鳴りを最大限に引き出すことができ、抜けの良い美しい響きでハイハットの鳴りが鮮やかに変わった。これで、チタン・ロッドが楽器の一部として鳴っていることがハッキリとわかる。また、トップ・シンバルが落ちない構造とチタンの軽さでハイハット・ワークを自在に操れるし、操作性や音だけでなく、クラッチの見た目が抜群にカッコ良いので、それだけでモチベーションが上がった。トップ・シンバルの着脱はKITANOのイージーロック・システムによりワンタッチで着脱が可能で、非常に簡単。チタンは軽くて耐久性も高い。モノにこだわる人に使って欲しい逸品だ。

さらに僕は、クラッチにPEARL製のラバー・クラッチ・ワッシャーを使用している（次の写真を参照）。これによってシンバルの鳴りを活かして自然な揺れと感触、サスティンの伸びが得られる。安価でガラっと変化するのでお手軽。ぜひお試しを！　一般的なクラッチを使用している人は、トップ・シンバルを留める下側のナットを目一杯締めて、上側のナットを少し緩めにすると、トップ・シンバルが適度に揺れてハーフ・オープン時に気持ち良く演奏できるようになる。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ハードウェア-4

シンバル・スタンド

TAMAブーム・スタンド ＆ YAMAHAストレート・スタンド

↑TAMAブーム・スタンド（左）とYAMAHAストレート・スタンド

TAMAブーム・スタンド＆ YAMAHAストレート・スタンドの特徴

シンプルでありながら耐久性と安定性に優れたTAMAのブーム・スタンド。僕は右手側のクラッシュをセットするために使用している。一方、YAMAHAのストレート・スタンドは、リサイクルショップで購入したもので、僕が高校時代から使用している、いわば“験担ぎ”のようなアイテム。チャイナ・シンバルをセットするために使用している。

シンバルを留めるネジは、クラッシュ2枚を除いて“QUICK-SET CYMBAL MATE”（写真）を使用している。本体側面に設けられた2つの赤いボタンをつまむように押すことで、ワンタッチで付け外しが可能に。クラッシュに採用していないのは、あまりにも激しいプレイをすると外れる恐れがあるため。クラッシュは今まで通りCM8Pというネジで留めている。

↑QUICK-SET CYMBAL MATE。赤いボタンをつまむだけで着脱できる。

↑10インチ・タムをマウントしているタム・ホルダーに、シンバル・スタンドの上部だけのパイプを差し込んでREZOクラッシュをセット。そのパイプの下部にクランプを取り付けてスプラッシュをセットしている。

シンバル・スタンドはシンバルの一部！

シンバルは、少し手前に傾けるくらいが叩きやすいが、シンバルの種類やセッティング位置によって角度を変えるのが一般的（すべてのシンバルを水平にする人もいれば、極端に傾ける人もいる。水平であればあるほどサスティンが長くなる）。シンバル・スタンドもスネア・スタンドと同様、シンバルの鳴り方に影響する、いわば“楽器”だ。造りがシンプルであればあるほどキレイに響くとされているが、当然、シンプルなほど耐久性や安定性に不安があり、僕のように激しく叩くプレイヤーには不向きと言える。僕はそれを考慮しつつ、使い勝手の良いダブル・レッグのブーム・スタンド（ストレートにもできる）を使っているのだが、スタンドによる音の違いがあるという事実は知っておこう。つまり、頑丈で高価だから良いとは限らないってことだ。少しくらい頼りなくても三脚部分をガムテで固定すれば激しく叩く人でも使える。

あとはセット全体の見た目のバランスも考えるべきだ。ド派手なツーバス多点セットにシングル・レッグのストレート・スタンドのみではカッコ悪いし、逆もしかり。その際、スタンドの三脚部分がどれくらい開いているかに注目してほしい。バランスの良い適切な開き加減があるからだ。また、高さはだいたい2ヵ所でパイプの長さを調節できるようになっているのだけど、上のパイプだけを延ばすなんてことはしないように。安定性を確保するためは上下パイプを5：5の比率で調整するのが基本。また、スタンドが倒れてこないように脚の1本を自分に向けるようにセットするのも基本だ。

忘れがちだが、フェルトなど消耗パーツも多いので年に1度はメンテナンスしよう。スプラッシュをセットしているクランプも便利なアイテムで、使い方次第では多様なセッティングが可能になる。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

ハードウェア-5［まとめ］

ドラム・スローン／スネア・スタンド／ハイハット・スタンド／シンバル・スタンド／タム・ホルダー

ドラムを演奏する上で欠かせない“楽器”！

スタンド類は楽器ではなく単なるパーツとして捉えられがちだが、ここまで読めばわかるとおり、スタンドを含むハードウェアは“楽器の一部”と言える。最初はセッティングのしやすさや耐久性を重視して、見た目や好きなメーカーで選ぼう。値段もピンキリなので、まずはフット・ペダルから揃えて、紹介した順（ペダル→スローン→スネア・スタンド→ハイハット・スタンド）に、1つずつ買い足していく。そして、いろんな経験や知識を積んでいったら、ハードウェアによって“音色”の違いがあることも考慮して選んでほしい。自分のスタンドを持っていれば、あらかじめ決まったセッティングにしておけるので、ライヴやリハのセッティングや転換の時間を大幅に短縮できるなど、良いことだらけだ。

ハードウェアで大切なことは、正しいセッティング方法とメンテナンス方法を知ること。ドラマガでいろんなドラマーのセッティングを見たり、僕のセッティングをよく見て、どんなふうにセッティングしているのか、いろんなドラマーのセッティングを研究してほしい。もちろんドラム本体やスネア、シンバルに注目してしまうけど、ハードウェア類も忘れずにチェックしよう。僕のハードウェアにはすべてのスタンドにメモリ・ロック（次の写真）を付けて、常にセッティングを同じように再現できるようにしてある。またメモリ・ロックはズレ落ち防止の役割も果たしている。

↑ハイハット・スタンドのメモリ・ロック。セッティングの再現性はもちろん、凹凸部分を連結しているので、ズレ落ち防止だけでなく、横ズレもしない。

↑僕のシグネチャー・ドラム・セットのタムは、アームに吊るす、いわゆる“フローティング・マウント”という方式で、叩いたときに胴の鳴りを止めない効果がある。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-1

ハイハット・シンバル

ZILDJIAN　ZHT HiHat 14インチ

ZILDJIAN　ZHT HiHat 14インチの特徴

シンバルの製造方法には大きく分けて、「キャスト・シンバル」と「シート・シンバル」の2種類があるが、ZHTシリーズはジルジャンとしては珍しいシート・シンバル。このハイハットはソリッドな反応で音域も広く、幅広いジャンルでマッチするバランスの良さを兼ね備えており、細かいニュアンスから激しいプレイまで、あらゆる方向に対応してくれる。さらにクローズからオープンにかけてのピッチ感も驚くほど鮮明だ。僕はジルジャンと契約してから現在も変わらずに愛用している。 コスト・パフォーマンスにも優れているので、幅広くオススメできるハイハットだ。

ドラム全体の印象を決める重要なシンバル！

ハイハット・シンバルは14インチが標準的で、中には13インチや15インチを使う人もいる。一般的にはボトムが重く、トップが軽い上下同じ種類のペアを使う。僕が最初に使ったハイハットはYOSHIKIさんと同じ組み合わせで、トップがZILDJIANのKシリーズで、ボトムがシンバルに穴の空いた“クイックビート”シリーズと、上下で異なるシリーズのシンバルを組み合わせていた（この組み合わせは当時定番になっていた）。他にも異なる組み合わせで使用している人はいるし、クラッシュ・シンバルをハイハットにする強者もいる。その後は、より明るいサウンドを求めてPAISTEのシンバルを使ってみたり、渋いサウンドのISTANBULのシンバルなどもいろいろと試してきた。最終的にはPAISTEのRUDEシリーズ（slipknotのジョーイや淳士さんが使用していた）に落ち着いたのだが、ZILDJIANでオススメされたZHTシリーズと衝撃の出逢いをすることになる。例えるならZILDJIANとPAISTEのオイシいところを凝縮した印象で、PAISTEのTwentyシリーズのシンバルもそうなんだけど、なんだか進化したシンバルって感じでワクワクした。ライヴでもレコーディングでも良くて、どこの現場で使っても評価が高かった。このハイハットはZILDJIANのシンバル中でも安価なシリーズで、ドラムという楽器も値段と比例して良くなる（高価ほど優れている）ことが多いのだけど、安価でもこんな名機が登場するのだから楽器は面白い。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-2

クラッシュ・シンバル

ZILDJIAN A Custom REZO Crash 18インチ　ZILDJIAN A Custom Projection Crash 18インチ

↑Aカスタム REZOクラッシュ

Aカスタム REZOクラッシュの特徴

定評のAカスタム・サウンドを継承しつつ、“レゾ”と呼ばれる独自の音溝加工（レイジング）と大き目のカップがさらにカラフルでアグレッシヴな響きを生むキャスト・シンバル。口径とベルのサイズが比例しているため、サイズによる音色の差が少なく、音程と音量のバランスが取りやすい。

↑Aカスタム・プロジェクション・クラッシュ

Aカスタム・プロジェクション・クラッシュの特徴

Aカスタム・クラッシュにウェイトを加え、パワーとボリュームを増強した力強いハイエンドが魅力。そもそもAカスタム・シリーズは、A.ジルジャンの明るさとK.ジルジャンのディープさを兼ね備え、抜群のレスポンスとブライトな響きが特徴で、音量も大きい。

シンバル同士にも相性がある！マッチングや試奏には時間をかけよう

クラッシュ・シンバルは、16〜18インチを上手側（ステージ向かって右側／北嶋くん側）と下手側（ステージ向かって左手／345側）に1枚ずつ、合計2枚をセットするのが一般的。最近では16インチではなく、17インチや18インチにサイズアップして音量を稼ぐドラマーが増えている。もちろん、その組み合わせもセットする枚数も人それぞれだ。僕の場合、クラッシュ・シンバルは割れてしまうことが比較的多かったから、その都度いろんなシンバルを試してきた。自分はハイハット・ワークが繊細なのと楽曲から要求される表現の幅が広いので、叩き方次第で1枚でいろんな音色の出るシンバルを探していたのだが、REZOクラッシュはその理想にぴったりなシンバルだった。ただ、音量を求めていたのでサイズは18インチに。それに対して下手側には、ガツンといきたいときに強烈でヘヴィなクラッシュ・シンバルが欲しかった。ZILDJIANでヘヴィといえば“Zシリーズ”が思い浮かぶのだが、僕のスタイルにはちょっと強すぎるので、Aカスタム・シリーズから探すことになった。そしてプロジェクション・クラッシュを叩いた瞬間、レスポンス、音抜け、力強く響くサスティンが素晴らしく、下手側はこれで決まり。

シンバルにもそれぞれ音色や音程があるので相性を考えるべき。今手持ちのシンバルがあるなら、新しいシンバルを選ぶときに楽器店に持って行き、そのシンバルと同時に叩いたときに気持ち悪くないか確認するのを忘れずに。そしてすべてのシンバル同士を組み合わせて叩いて違和感がなければ問題なし（これを“マッチング”と言う）。ドラム・セット全体の印象がまるで変わるので、時間をかけてマッチング、試奏をしよう。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-3

ライド・シンバル

ZILDJIAN　A Custom Ping Ride 20インチ

ZILDJIAN　A Custom Ping Ride 20インチの特徴

重めのウェイトでハイエンドに輝きのあるピング・ライド。 キレのある明るく美しいピング音が特徴で、クラッシュさせるとヘヴィでありながらメロウに響く。ちなみに僕が使用しているピング・ライドは経年変化で新品のモノとは音がかなり異なっている。

叩き方次第で無限大の表現力！最も“育つ”ことが実感できる“トップ・シンバル”

ハイハットが変幻自在にリズム・パターンやフィルインを彩る存在ならば、ライドはその1打で世界観をガラっと変えるシンバルと言える。リズム・パターンで刻み（レガート）に使うのはもちろん、カップを叩いてアクセントにしたり、荒々しく叩いたり、クラッシュ・シンバルとして使用したり、さまざまなダイナミクスを繊細かつ大胆に表現することができるシンバルだ。僕が最初に使っていたのは、やはりYOSHIKIさんが使用していたKシリーズのRIDEだった。ツーバスを踏みながら豪快にライドをぶっ叩く姿がカッコ良くて。また、ライドはシンバルという楽器を知るのにもわかりやすくて、叩き方次第で本当にいろんな表情が付けられる。ちなみにライド・シンバルのことを“トップ・シンバル”とも呼ぶ。

そして、シンバルは“育つ”ということを、より実感できるのがライド・シンバルでもある。ドラマーのシンバルの扱い方には大きく分けて二通りがあり、「シンバルを大切に手入れする人」と、「使ったらそのままの人」に分けられる。ちなみに僕はいっさい手入れをしないのだが、きちんと手入れをした経年変化と、手入れをしない経年変化、どちらにも良さがある。現在ヴィンテージ・シンバルとして高値で取引されるのは大切にされていた方だが、これは当然で、耐久性を考えても手入れをしていた方が長持ちする。けれど、放置したら放置したで、また味のあるシンバルに熟成されるのは僕のライドが証明している。扱い方については好みが分かれると思うし、その人の性格にもよるだろう。ただ言えるのは、中途半端が一番良くない。異性への扱いと一緒だ。どちらかにしよう。ドラムは基本的に年数が経てば経つほど音色が変化していく。特にシンバルはその傾向が顕著なので、 叩き方とか保管状態とか運搬方法など、長く使う工夫は必要。ライドは特に成長がわかりやすいシンバルなので、これだ！っていう1枚を見つけて長く使ってほしい。必ず成長するので！

↑ライド・シンバルにも、前項でも紹介した、ワンタッチで着脱が可能なQUICK CYMBAL MATEを使用。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-4

チャイナ・シンバル

ZILDJIAN Oriental China Trash 20インチ

ZILDJIAN Oriental China Trash 20インチの特徴

“オリエンタル・シリーズ”はエキゾチックな東洋の雰囲気を醸し出すエフェクト系のシリーズ。中でもこのチャイナ・シンバルは、 銅鑼をイメージさせるようなトラッシーな、まさに“チャイナ”サウンド。強烈なアタック音と音量が特徴。レスポンスは素早く減衰は早い。古典的サウンドにジルジャン・シンバルの耐久性をプラス。

チャイナ・シンバルを使いこなせるドラマーはカッコ良く見える！

チャイナ・シンバルの標準的なサイズは18〜20インチ。エッジが反り返っていて、他のシンバルとは一線を画すど派手なサウンドだ。名前の通り中国の銅鑼サウンドをドラム・セットに組み込むために改良したようなシンバルで、凛として時雨の楽曲でも頻繁に使われている。アクセント部分はもちろん、刻みにも使えるし、そのトラッシーなサウンドがリズム・パターンの要にもなる。そういう意味では、曲を思いっきり盛り上げたいときに重宝するシンバルと言えるだろう。

僕は、チャイナ選びにはずいぶん時間をかけてジルジャンのほぼ全種類を試奏したが、強烈なインパクトとサスティンの長さ、サウンドのバランスを考慮して、現在のオリエンタル・チャイナ・トラッシュを使用している。ドラム・ヒーローと呼ばれる人は必ずと言っていいほどチャイナ・シンバルをセットしているので、君がドラム・ヒーローを目指すのであれば必須のシンバルだ。とりあえずチャイナ・シンバルをうまく使いこなせると、わかりやすくカッコ良いドラムになる。 ルックス的にもカッコ良い。

↑エッジが反り返った形状のチャイナ・シンバル。セットする向きも写真のように凹んだ面を上に向け、エッジをスティックのショルダーで叩くのが一般的。

↑下から見たチャイナ・シンバル。もちろん上下逆にセットして、この面を使うことだってできる。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-5

スプラッシュ・シンバル

ZILDJIAN Oriental Trash Splash 11インチ

ZILDJIAN Oriental Trash Splash 11インチの特徴

オリエンタル・シリーズらしく音色はエキゾチックでシャープ。水がパシャンと跳ねるような音がする。音量も十分で芯もある。

センスが問われるシンバル！

スプラッシュの標準的なサイズは6〜12インチ。シンバル自体の音量が小さいため、曲中やリズム・パターンにどうやって組み込むか、そのセンスが問われるシンバルと言える。テクニカルなドラマーにはスプラッシュを駆使して非常に面白いリズムやフィル、キメを構築する人も多い。似たようなシンバルとして、“チャイナ・スプラッシュ”や“ベル”といった種類も存在し、アクセント的に使われる。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-6

EFX エフェクト・シンバル

ZILDJIAN ZHT EFX 18インチ

ZILDJIAN ZHT EFX 18インチの特徴

電気的なホワイト・ノイズの再現を目的として、シンバルに異なる形のさまざまな穴を空けたデザインが施されたエフェクト・シンバル。ノイジーでインパクトがある。

シンバル・ワークの幅を広げる便利な1枚

僕は、しっかりマッチングをしてシンバルを選定し、響きを調和させているが、その中に、このEFXを加えることによって意図的に響きを濁らせて違和感を与える、という使い方をしている。言ってみれば、クラッシュ・シンバルとチャイナ・シンバルの中間的な捉え方だ。クラッシュではキレイすぎるけど、チャイナだとガツガツしすぎる、そんなときにEFXを選んでいる。ガツン！とパワフルにプレイしたいときはクラッシュ＋クラッシュで叩くのが有効なのだが、ノイジーで荒々しくしたいときにはクラッシュ＋EFXや、チャイナ＋EFXで対応している。そういう意味で、EFXは見た目はキワモノだけど、シンバル・ワークの幅を広げてくれるとても便利なシンバルだ。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

シンバル-7［まとめ］

ZILDJIANシンバル

↑左から、ZHTシリーズEFX 18インチ、OrientalシリーズTrash Splash 11インチ、ZHTシリーズ ハイハット14インチ、A Customシリーズ Rezoクラッシュ18インチ、A Custom Projectionクラッシュ18インチ、A Custom Pingライド20インチ、OrientalシリーズChina Trash 20インチ

叩き方でシンバルの持つポテンシャルを引き出そう！

シンバルはドラムに彩りと躍進力を与える、欠かせない楽器。その種類も数えきれないほどあって、メーカーやシリーズをはじめ、製法による種類、サイズ、口径、ウェイト……など様々。同じメーカーで同じ種類でも個体差があり、プロの中にはまったく同じシリーズ／サイズのシンバルを何枚か試奏して、その中から目当ての1枚を購入する人もいる。シンバルを作る工程は想像を絶するほど大変な労力と職人の経験や勘が必要になってくる。webで「シンバル　作り方」で検索すると出てくるのだが、一度は見てその工程を知ってほしい。

シンバルを選ぶには、自分のバンドのサウンド傾向はもちろん、叩いていて気持ちが良いか、音量やサスティンは十分か、音程に違和感がないか、を吟味する必要がある。僕の場合はハイハットを軸に、ライド→クラッシュ→チャイナ→スプラッシュ→エフェクトの順でマッチングしていった。マッチングのコツはハーモニー、響きだ。同時に鳴らしたときやリズム・パターンで叩いたときにイメージ通りの音程になっているか？　濁ったり、違和感を感じなければオーケーだ。よくわからなければ、最初は好きな人が使っている組み合わせをそのまま選んでも良いし、好きな複数のドラマーが使っているシンバルを組み合わせてみる。つまり、ハイハットは誰々のが好きで、ライドはこの人の方が好き、クラッシュはあの人が気持ち良いな、みたいに選ぶのも面白い。僕自身も最初のシンバル選びはそうだった。現在使用しているピング・ライドも、元ブンブンサテライツの平井直樹さんが使用していたから、同じものを買った。

そして、シンバルは割れる。闇雲に何も考えず叩いているとすぐ割れる。逆に、しっかりと鳴らすことを意識して叩くと割れにくい。きちんとシンバルの持つポテンシャルを引き出してあげるように叩こう。そうすれば美しい響きでバランスが整い、ドラムがうまく聴こえるようになる。多くのプロ・ドラマーのシンバル・ワークを参考にし、美しく繊細な響きから、パワフルで豪快な響きまで、自由自在に鳴らせるよう練習しよう。ちなみに、割れたシンバルはヤフオクに出すと売れたりする。また、割れシンバルを再利用できるように処理してくれる業者や個人でやってくれるところもあるので、興味のある人は探してみよう。

column

◎口径と厚さ：

一般的に、シンバルは口径が大きくなればなるほど音量、サスティン、低音が増す。厚さが増すほど音量、サスティンが増し、ピッチが高くなる。叩いた感触も当然変わる。大きければ大きいほど、厚ければ厚いほど鳴らすのは難しくなる。

◎カップ：

シンバルの中心にある丸い膨らみ部分のこと。大きいほど倍音が豊かになって存在感が増す。逆に小さいと音がスッキリして繊細なサウンドになる。ハイハットのボトムなどカップがないシンバルも存在する。

◎ハンマリング：

シンバルを製造するときの大事な工程。人間の手によるハンマリングと機械によるハンマリングがあり。深みのある繊細で温かいトーンが欲しければハンド・ハンマリング、直線的でキレのあるシンバルが欲しければ機械によるものを選ぶ。

◎シート・シンバル：

シート状にプレス加工されたものをくり抜いたもの。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-1

ミュートあれこれ

リング・ミュート

↑リング・ミュートはハイの成分が抑えられ、その分ローが出るように聴こえる。「moment A rhythm」で使用している。

シガレット・ミュート

↑ガムテを丸めてヘッドに直接貼る。倍音が耳障りなときに使用。場所はタイコの外周になればなるほどハイが削れる。

ガムテ・ミュート1

↑少しだけ音を整えたい場合は、適度な大きさに切ったガムテを丸めずそのままベッタリ張る。意外とそこまでミュートされない。

ガムテ・ミュート2

↑折り畳んだティッシュ（量は適宜）をガムテで貼り付ける。ガッツリとミュートしたいときはこれ。

ミュートの位置

↑ミュートの位置は少し変えるだけで削られる成分が変わる。指でミュート場所を確認しながら位置決めを行なうといいだろう。

バス・ドラムのミュート

↑僕は、プロテクションラケットのバス・ドラム用ミュートを使っている。程良いバランスでミュートしてくれる。ローが足りないときはこの上にウェイトを乗せることもある。

ミュートはドラムの音作りの重要な手段の1つなのだ

ミュートとは音の長さ／余韻（サスティン）を調整したり余分な倍音をカットするドラムの音作りのための1つの方法だ。ミュートにも様々な種類、やり方があって、チューニングと同じく正解は存在しないと言える。聴感上では音が詰まって聴こえるくらいミュートした状態でも、マイクで拾ってエンジニアが音を作ると理想の音になっているということはよくある。逆にノー・ミュートだと音作りが難しくなる場合が多い。エンジニアとよく相談して調整しよう。

ひと昔前は、ミュートをするのはドラム本来の鳴りを抑制してしまうからしない方がいいという風潮があったが、現在ドラム・チューニングや音作りに対する理解に多様性もでてきて、80年代のスタジオ・ミュージシャンのようにミュートを上手に活用して理想のドラム・サウンドを作っていくドラマーが多い。ミュートといえば、タムをフロアも含め3つ以上セットする場合は、間に挟まるタム（僕の場合13インチ）をミュートして、1つのタムだけサスティンを抑えることによって、タム回しをしたときにすべてのタムの音をしっかりと聴かせることができる。これは、すべてのタムのサスティンが残って音像がボヤケてしまうのを防ぐための工夫をミュートで行なっているということ。やはりミュートはドラムの音作りにおける重要な手段の1つなのだ。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-2

チューニング・キー

↑左からSONOR、TAMA、DW、それぞれのデザインのチューニング・キー。SONOR製は、一般的な角頭ボルト用＋SONOR独自ボルト用の2wayキー、TAMAはウィング・ハンドルのついた標準的なキー、DWはツイン・ペダルの調整に必要な六画レンチも付いた2wayキー。

チューニング・キーにも種類と個性がある！

ペダルの調整やヘッドの張り替え、チューニングなどなど、ドラム全般の調整を、ほぼこの道具1つで行なうことができる。どのメーカーも同じ規格のボルト（角頭ボルト）を採用しているので、どのメーカーのチューニング・キーでも対応できる（ソナーなどの一部メーカーの一部製品を除く）。僕がヘッドを張り替えるときは、ドリルでヘッドを外して、新しいヘッドをロボキー4倍速で締め、仕上げのチューニングはDWのキーで行なっている。ドラムに慣れてくるとチューニング・キーを回す感覚でどんな音になっているか、なんとなく判断できるようになるので、自分の手に馴染むチューニング・キーを見つけよう。

↑4倍速でチューニング・キーが回るロボキー。ヘッドを張り替えるときトルクがきつくなったところで止めるとテンションがだいたい揃うので便利。

↑キーの尖端を本体に装着して使用する。強力なので、僕はヘッドを外すときのみに使用している。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-3

イヤモニ & MP3プレーヤー

ルース・リモールド・ピエール中野カスタム

Ultimate Ears“TripleFi 10”の特徴

Ultimate Earsはプロ・ミュージシャンが使用するカスタム・モニターの市場で75％のシェアを獲得している、ミュージック・シーンをリードするトップ・アーティスト達が認めた信頼のブランド。究極の高音質を再現するプロ向けオーディオ技術を応用し、ライフスタイルに合わせたオーディオ製品を提供する。TripleFi 10は、究極の高音質を再現するオーディオ技術をそのままユニバーサル・フィット・デザインへと進化させたクラス最高峰のハイエンド・モデル。また、バランスド アーマチュア型イヤフォンは特有の優れた写実的な精密性と高解像度を維持しながらクラス最高峰のワイド・レンジを実現する。

音楽をより良い音で聴きたいという欲求は誰もが持っているだろう。オーディオの世界は奥深すぎて値段も高価で手を出せない（車のオーディオも同じ）。では、イヤフォンとプレイヤーなら高音質なモノを比較的安価で手に入れられるかもしれない。そう思い立った瞬間に本気で調べてみた。どうやらUEというメーカーの10Proを買えば、イヤフォンにおけるすべての悩みを解決するくらい素晴らしい音質が得られるとの情報。その後もいろいろと調べてみたのだが、やはり評価が高く間違いないように思えた。元々プロのイヤモニを製作している会社でこの10Proはリンキンパークのメンバーが普段の生活でも使えるイヤフォンを開発して欲しいと言ったのがきっかけ。値段が思っていたよりも高価なので躊躇したのだが、注文して届いて、装着してプレイボタンを押した瞬間に心底感動した。今までに聴いたことのないクオリティーの音。この曲にこんな音が鳴っていたのか！と今まで聴こえなかった音まで聴こえてくるのだ。イヤフォンの世界はコスパが高い。その後はイヤーチップを調べ試し、ケーブルを調べ試し、装着方法も変えたりして現在のような仕様に落ち着いた。総額で5万円くらいなのだが、値段以上の感動があったのは間違いない。

Specifications◎

［ケーブル］null “Lune”

［イヤーチップ］ビクター“マシュマロ”

［装着方法］SHURE掛け

↑SHURE掛け

↑現在の僕のイヤモニの元になったイヤフォン、Ultimate Ears“TripleFi 10 PRO”と、COWONのMP3プレイヤー。

COWONのMP3プレーヤー

普段使っているMP3プレーヤーにもこだわりがある。良いイヤフォンを買ったのだからプレーヤーも高音質なモノを手に入れたい。最近はポータブル・オーディオを充実させるための調べ物をずーっとしてた記憶しかないほどだったが、そこで名前をよく目にしたのが“COWON”というメーカー。電気屋の店頭に並ぶことが少ないので聞いたことがない人も多いだろう。特徴はノイズがなくクリアな音、また、豊富なエフェクトやEQで自分の好みや環境によって音質を変えられるところだろう。バッテリーの持ちも良く、ファイルの転送も、PCにつないだときには外付けHDDやUSBメモリーのような認識をされるのでラクで使い勝手が良い。microSDカードを入れ替えることができるので、容量を気にする必要もない。オススメのポータブル・オーディオ・プレーヤーだ。　　ところが、UE10Proのケーブルが根元から折れてしまい、通常ならケーブルを交換できる仕様なのだけど、根元を損傷したため接続部分が取り出し不能になってしまった。困り果ててツイッターに写真付きで投稿したところ、詳しい方がルースという会社でリモールドしてくれるかもしれませんと教えてくれた。リモールドとは手持ちのイヤフォンのパーツを利用して耳型を採取して“イヤモニ”を作ること。イヤモニとは、その名の通りモニター用のイヤフォンのこと。ステージでは足下にモニター・スピーカーを置いて楽器やヴォーカルの音を自分にバランス良く返してもらい、それを頼りに演奏するのだけど、立ち位置から離れると音が聴こえにくくなったり、大音量にしないと聴こえなくて耳を痛めてしまう恐れがあるなど不便な点も多くて、それらを解決するためにもイヤモニを使っているのだが、クリックなどオーディエンスに聴こえてはダメな音も出すことができる、とっても便利なアイテムなのだ。僕の場合は曲によってクリックと同期をイヤモニに返している。

イヤモニはオーダーメイドで作られる。補聴器を作っているところで耳型を取り、製作会社や代理店に発送。1〜2ヵ月くらいで完成して送られてくる。デザインなども比較的自由に選べる。僕の場合は、ルースの代理店に壊れているパーツと写真で状況を説明、大丈夫そうとの回答だったので、ダメ元で耳型を採取して送ってみた。耳型は銀座にある須山補聴器という、この界隈では有名なところにお願いした。無事にイヤモニが完成し届いたので装着してみると、遮音性に優れているため今までよりもさらに良い音で音楽を聴くことができた。装着時の圧迫感があるので、普段使いするには少し疲れるが、イヤモニとして使用したときには何の問題もなく、見た目も紫でカッコ良くて現在も気に入って愛用している。ルースはドライバを増やすなど、さらに改良してパワーアップさせることもできるので、興味のある方は試してみると良いだろう。決して安い金額ではないが、この手のメーカーとしてはかなりお手軽な方。同期やクリックを演奏中に聴く人は必須のアイテムなので覚えておこう。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-4

スティック・ケース

モダンパイレーツ・オリジナル

モチベーションの上がる スティック・ケースを選ぶ！

スティックはスティック・ケースに収納する。持ち運ぶことはもちろん、演奏中はフロア・タムのボルトにフックを引っ掛けて、いつでもスティックを取り出せるようにしておく。これで演奏中にスティックが折れたり、落としたときにもすぐに対応できる。材質はナイロン、革、合皮などの種類があって、収納できるスティックの本数やポケットの数、大きさなどの違いがある。基本的にはどのスティック・ケースを選んでも機能性に大きな差はないと言っていいだろう。持っていてモチベーションの上がるデザインで耐久性の高いケースを持つと飽きずに長く使える。

僕は楽器メーカーではなく好きなレザー・アクセサリーのショップ“モダンパイレーツ”に頼んでオリジナルのスティック・ケースを作ってもらった。革の質感や持ったときの感触、デザイン、使い勝手など、持っているだけでテンションが上がる。これは楽器店でも手に入る流通が整っている。

↑ボタンを開けた状態。一見ベルトに見えるがボタンで開閉できる。

↑開いた状態。

↑閉じて持ち運ぶときにスティックが抜けないよう、先端をカバーで覆うことができる。

↑モダンパイレーツのロゴ。

↑モダンパイレーツのカッコ良いボタン。

モダンパイレーツ製 ピエール中野オリジナル・ギター・ストラップ

モダンパイレーツはギター・ストラップも製作している。ピエール中野オリジナル・ストラップ。モダンパイレーツでは誰でもオーダーできて、スタッズや石などのデザインを自由に組み合わせられる。バッグやベルト、財布などのレザーアクセサリーもカッコ良いのが沢山あるので店頭に行くか、webをチェックしてみよう。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-5

練習用ドラム・セット

Zenn／練習台／エレドラ

Zenn／練習台／エレドラの特徴

サウンドハウスの通販で購入したZennの薄型ドラム・セット。シングル・ヘッド仕様で、普通のヘッドを張ればパーカッシヴなドラムっぽいサウンドにもなるが、購入してからずっとTAMAのメッシュ・ヘッドを張って自宅練習用にしている。

自宅練習用セットはほぼ“白井式”

結婚式の二次会用に購入した薄型ドラム・セット。すべてオモテ面だけにヘッドを張ったシングル・ヘッド仕様は、通常の両面ヘッドを張ったドラムに比べてサスティンが短い音になるのだが、今のところそのような使い方をしたことがなく、自宅練習用セットになっている。音をミュートするため、タムにはTAMAのメッシュ・ヘッドを装着し、スネアにはHQの練習パッドを載せ、バスドラには中に毛布を目一杯詰めて、シンバルはシンバル専用のミュート材を使用している。これら一式は、第4章の対談にも登場している“シライミュージック”の白井としみつさんが提案する“白井式ハイブリッド・ドラム消音セット”の方式に近い。生のドラム・セットを叩くには音が大きすぎる、しかしエレドラでは感触が違いすぎる、そんなあなたにとっておきの方法だ。生ドラムのリアルな感触を残しながら消音をしてくれる。詳しくは“白井式”で検索するとヒットするのでチェックしてみよう。

エレドラと生ドラム

「自宅で練習するためにエレドラを買おうと思っているのですが、どう思いますか？」という質問が多い。回答としては、生ドラムとエレドラはまったく別の楽器だ。それに何を目的としてドラムを練習するかによって回答が異なる。例えば、ドラムが上手くなってバンドを組んでライヴに出て活躍したいというなら生ドラムを買うべきだ。理由はライヴハウスやリハスタにエレドラは置いてないし、叩いた感触も出る音もまったく違うからだ。生ドラムはほんの少しの叩き方の変化でも音やニュアンスが変わる、無限の可能性を秘めた楽器なのだ。普段から生ドラムで練習していると、その感触を体感し身につけることができるし、本番でもそれを存分に発揮できるようになる。生ドラムは音がデカイから練習できないという場合は、上で紹介した白井式ハイブリッド・ドラム消音セットを使えば解決する。逆に、生ドラムでは出せない様々な音を出したり、趣味でドラムを個人的に叩くのであればエレドラはとても面白い。中にはプロでもエレドラを演奏する人もいるが、相当の腕前や実績がないと様にならないように感じる。生ドラムにエレドラを組み込む使い方もあるが、これからドラムを頑張ろうというなら、やはり生ドラムに触れる時間を少しでも多く作ることだ。エレドラを買うお金があったらスタジオ代に回したり、レッスンに通う費用に充てる方がドラム上達への近道になる。エレドラは、ある程度ドラムが叩けるようになってから購入するのも1つの方法で、フレーズの確認などにも使える。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-6

ドラム・マット

プロテクションラケット 170cm×170cm

プロテクションラケット 170cm×170cmの特徴

イギリスのサーフィンのメッカとして知られるコーンウォールで生まれたプロテクションラケット。劣悪な環境で酷使されるサーフボード・ケースの製造ノウハウを楽器ケースやドラム・マットにも使用し、楽器の保護や使い勝手に対して細部にまでこだわっている。薄くて丈夫で、結束に便利なストラップも付いている。またガムテープの貼り付き方も超強力で、DWのフット・ペダルは底面にマジックテープが付いているので、このマットを使えば滅多なことではズレない。

ドラム・セットをセッティングするための 必須アイテム！

ドラム・セットを購入したら忘れてはならないのがドラム・マット。マットなしでドラムを組んでしまうと、床を傷つけてしまったり、叩いているうちにドラム・セット自体がズレてきてしまう。僕が始めた頃はドラム・マットが高価で手に入らなくて、ゴムマットを買って敷いていたのだけど、臭いがなかなか取れなくて大変な思いをした。その臭いは今でもハッキリと憶えている。現在では、プロラケのように優秀で手軽なドラム・マットが発売されているので、ドラム専用のマットを購入するのが良いだろう。

ドラム・マットの上にドラムを叩きやすいようにセッティングしたら、ガムテープでセッティングの位置をマーキングする。これを“バミる”と言って、よく使われる言葉なので覚えておこう。バミっておくと、一度セッティングをバラしても、どこにどの楽器を置けばいいかが一目瞭然なので、セッティングの再現が簡単になる。

↑“バミり”。このスペースにツイン・ペダルとハイハット・ペダル、スネア・スタンドの三脚が乗るのがわかるだろうか。

第1章 ドラム・セットを構成する楽器を知る

その他-7

ピエール中野関連グッズ

ドラム・セット／スネア・ドラム／スティック／VRUKペダル／ギター／ピック／ギター・ストラップ／Tシャツ／ポロシャツ／缶バッヂ／ステッカー／タオル／etc.

僕は、様々なメーカーのご好意により、いわゆるシグネチャーものをいくつか作らせてもらっているが、ツアー・グッズなども含めて「どこで入手できるのか？」という問い合わせが意外と多い。ここでは、簡単な製品解説とともに入手方法についても記したので参考にしてほしい。

［編註］

入手先や販売台数などの情報はすべて2011年8月時点のものです。

ドラム・セット／スネア・ドラム／スティック／VRUKペダル

ドラム・セット

ドラム・セットに付いたエンブレム

スネア・ドラム

スティック

VRUKペダル

僕のシグネチャー・ドラム・セットは5台限定販売で、「ドラムステーション リボレ秋葉原」、「イシバシ楽器 お茶の水ANNEX店」、「コマキ楽器 J.P.Cドラムシティ」、「CIU楽器」、「シライミュージック」の5店舗で取り扱っている。

スネアは初回80台、追加生産200台の限定販売で、全国の楽器店にて取り扱っている。

ピエール中野モデルのVRUKペダルは非売品だが、実際に使用しているVRUKは全国の楽器店で取り扱ってます。

スティックは限定ではないので常に楽器店で入手可能。店頭にない場合は取り寄せを頼むか通販で注文してほしい。

Sagoギター「嵐」／ピエール中野ピック／VOXアンプ／モダンパイレーツ　ギター・ストラップ

Sagoギター「嵐」

ピエール中野ピック

VOXアンプ

モダンパイレーツ　ギター・ストラップ

兵庫にあるギター工房“Sago”によるピエール中野シグネチャー・モデル・ギター「嵐」は、Sagoへ直接オーダーすると入手できる。ピックも同様Sago製だが、凛として時雨のツアー・グッズとして限定販売していたため、現在は入手困難となってしまった。

ストラップはモダンパイレーツ製のオーダーメイド品。ちなみに345も同様のレザー素材で作ったオーダー・ストラップを使用している。どちらもモダンパイレーツでオーダーできるのでチェックしてほしい。アンプはMCでの弾き語り用に購入した、ピエール中野にはまったく関係のないVOXの生産限定モデル。

DJピエール中野オリジナル・グッズ

他人の曲で大盛り上がりTシャツ（front）

他人の曲で大盛り上がりTシャツ（back）

ピエール中野ポロシャツ

ピエール中野缶バッヂ3個セット

他人の曲で大盛り上がりタオル

他人の曲で大盛り上がりステッカー

DJピエール中野オリジナル・グッズは、DJピエール中野出演のイベントやフェス、通販で購入できます。すべてピエール中野本人考案のオリジナル・デザイン。

僕が現在のような独自のスタイルでドラムを叩けるようになったのは、偉大な先輩ドラマー達が残してくれた教則本や教則ビデオ／DVDがあってこそ。そこには経験から得た知識やアイディア、独自の視点など、受け手のモチベーションを刺激してくれる内容が詰まっている。同じプロでもドラマーによって考え方や経験、目指すべきスタイルが違うことがよくわかるこういった作品を通じて自分のスタイルを確立していくのだ。この章ではピエール中野の素になった教則ビデオ／DVD&教則本を厳選して紹介する。

第2章 ピエール中野の素 〜教則本&DVDでより深める〜

教則ビデオ／DVD

まずは、僕がドラムを始めるにあたって購入した教則ビデオから、近年の作品まで順を追って紹介していこう。その作品のどういう部分から僕が影響を受けたかも記した。

菅沼孝三

『かんたん！実践！ロック・ドラム　ツーバス＆フットワーク』

（リットーミュージック）

ツーバスがうまく踏みたい一心で、僕がドラムを始めて最初に買った教則ビデオ。当時は菅沼孝三さんの存在を知らなくてタイトルだけを見て購入した。一応ツーバスやフット・ワークに関する基礎的な解説はしっかりあるのだが、徐々に様子がおかしくなっていく。僕が心を奪われたのは後半の超速変態フレーズのオンパレードだ。とにかく速く、「初心者にはこんなの絶対できない！」と思わせるプレイ。圧倒的なプロの洗礼をいきなり浴びせられた。その後は「ツイン・ペダルを買えないあなたに画期的な奏法を！」と言い放ち、シングル・ペダルに両足を乗せてツーバス・プレイをするなど、“変態ドラマー”とはまさにこの人のこと。さすが手数王、足数王の異名を持つだけある。後進の教育にも熱心で、川口千里さんなど有名ドラマーを育て、門下生も多い。ドラム・セミナーにも何度か参加したことがあるのだけど、毎回新しい発見と刺激を与えてくれる。

本間大嗣

『ロックドラム入門』

1本目のビデオが良い意味でアレだったので、もうちょっと優しい初心者向けの内容を探していたところにこのビデオを発見。ジャパメタを代表するバンドLOUDNESSのドラマー（当時は樋口宗孝さんでなく本間さんが叩いていた）が“ロックドラム入門”というド直球でわかりやすそうなビデオを出している衝撃。当時一緒にバンドをやってたギタリストと「買うしかねー！」と騒いで即買いした。内容は親切、丁寧でわかりやすい、いわゆる入門編の教則ビデオだ。最初の頃は、このビデオに付いてくる譜面や内容を一生懸命練習した覚えがある。現役で活躍するロック・ドラマーがこうしたビデオを出すのは説得力があって有意義だし、魅力的だなー、と初心者ながらに感じていた。

神保彰

『ソロ・ドラム・パフォーマンス4〜神保彰の作り方〜』

（リットーミュージック）

この人を超絶と言わずに誰を超絶と言うのか？ってくらいに、誰が見ても超絶な神保彰氏。最初に観た氏のビデオは『4way independence』という手足の分離・独立に焦点を当てたものだった。これは非常に高度なテクニックなので、同じようなプレイはまったくできなかったのだけど、観ているだけで楽しく、変態的で、魅力的なビデオだった。その後、神保氏は“ワンマン・オーケストラ”という独自のプレイ・スタイルを開発、トリガー・システム（エレドラのシステムをドラムに組み込んでギター、ベース、シンセなど様々な音を鳴らせる）を導入し、1人で音楽を演奏するパフォーマンスで世界中のドラマーの度肝を抜いた。テクニックもさることながら、グルーヴ感も人間味溢れている。どのビデオも楽しいのだけど、その中でも僕が好きなビデオはこの『神保彰の作り方』だ。誰もが思う「どんな練習をすればこんな凄いプレイができるのか？」を余すところなく紹介してくれる。あの柏倉隆史氏も影響を受けている神保彰氏のプレイを堪能してみよう。

マイク・ポートノイ

『リキッド・ドラムシアター』

元ドリーム・シアターのドラマーであるマイク・ポートノイによる、バンドの楽曲を中心に解説する教則DVD。バークリー音楽大学出身の超エリート・ドラマーで、とても高度でテクニカルなんだけど、頑張ればできそうに思わせるドラムを叩く。このビデオはカメラ・ワークやサウンドに臨場感があって、観ているだけでも面白い。マイキーのドラムは計算して数学的にドラムを組み立てているそうで、曲作りもホワイト・ボードにジャムで作ったリフを書き込んでいって、それらを組み合わせて作ると解説している。ドラム・セットが独特で2つのドラム・セットを組み合わせた“ツイン・モンスター”という名前の気が狂っ…、とってもド派手なセットが印象的だ。オリジナルのスネア・ストレイナーの機構も3段階で調整できるなど個性的なアイディアに溢れている。ドリーム・シアターでのプレイも素晴らしいけど、別にやっているユニット“リキッド・テンション・エクスペリメント”が超絶でカッコ良い。ドラマーならぶっ飛ぶこと間違いなしなので、入手して同じ感動を共有してほしい。

五十嵐公太

『ジュディマリのドラムの人』

ドラマーが叩いてるときには温度があって、その温度を感じさせてくれた最初のドラマー。僕は温度の高いドラマーが好きだ。このビデオはタイトルも凄いけど、中身も凄い。ドラマーに限らずジュディマリが好きな人なら誰もが楽しめる作品。教則ビデオの中でも特にお気に入りの1本で、DVD化されて再販されているのは本当に嬉しい。ジュディマリの楽曲を中心に音楽そのものに対するインタビューや、バンドの楽曲に対してどのようにリズム・パターンを構築していくか、クリックの捉え方など、バンド・ドラマーとして必要な大切な要素が凝縮されている。このビデオの最大の特徴は「ドラムって楽しい！」と思わせるところ。僕もこのビデオを観て「くじら12号」を叩きまくったし、そのスタイルにも影響を受けている。公太さんはポップなイメージが強いが、実はテクニカルでハード・ロックなドラマーなのだ。近年に出した教則DVDはセッション中心で、数多くの有名プロ・ドラマーとの対談も収録されている。現在はセミナーも盛んに行ないドラム業界を盛り上げる重要人物の1人だ。

スティーヴ・ガッド

『ライヴ・アット・PAS』

専門学校に通っていた頃、授業でいろんなドラマーの教則ビデオを観た。“ジルジャンデイ”というイベントで世界トップ・クラスのドラマーであるデイヴ・ウェックル、ヴィニー・カリウタと共にドラム・バトルを繰り広げているガッドを観た瞬間、「こんなエグくてカッコ良いドラマーがいるなんて！」と衝撃を受けた。あの2人がどれだけ超絶テクニカル・フレーズを繰り出しても、ガッドのドラミングがすべて持っていった。ダイナミクスで心を揺さぶり、荒ぶって叩く様はカッコ良さの塊にしか見えなかった。現在でも「好きなドラマーは誰？」って聴かれると必ずガッドと答えるくらい大好きなドラマーだ。ビッグ・バンド（大人数編成のジャズ・バンド）ではドラム・スローンに座っただけでバンドの空気を変え、カウントだけでメンバーや会場を圧倒していた。このビデオではパーカッショニストとのセッションやドラム・ソロなど見どころだらけ。ガッド・フレーズ満載で心奪われること間違いないだろう。

平井直樹

『CLUB MUSIC DRUMMING ロック・ドラマーのためのクラブ系ドラム・フレーズ全集』

（リットーミュージック）

元ブンブンサテライツのドラマーで、センスのあるお洒落なリズム・パターンやタイム感が魅力の平井さんのドラムの音色や叩き方にもやはり影響を受けていて、そのグルーヴ感に近づける練習をよくしていた。このビデオでは様々なリズム・パターンが紹介されているが、どこかクセがあったりトリッキーだったり、変則的なパターンが多く出てくる。それらを真似していて感じたのは、グルーヴはパターンの組み立て方によって生まれているということ。そして、このビデオの中でグルーヴを知るための最大のヒントが、共演者である三浦カオルさんの「踊れ！」という直球の言葉だ。人を高揚させる、踊らせるドラムを叩くには、自分が踊ったときにどんなリズムやドラムが必要か、気持良いかを、身を持って知ること。それを知らなければ人を踊らせることなんかできない。僕自身もドラムを叩くときは踊ったり、飛んだり、跳ねたり、モッシュしてみたり、そんなことを意識しながら高揚感を構築している。このビデオのおかげで気持ち良いドラムを叩くための基本中の基本を改めて知ることができた。

真矢

『真矢流ドラムの愛し方』

（ヤマハミュージックメディア）

LUNA SEAという化物みたいに凄いバンドのドラマーによるドラム入門書＋DVDだ。内容は真矢さん流のやり方を初心者にもわかりやすく解説している。日本トップクラスのロック・ドラマーなのだが、気取らずユーモアの効いた、けれど、大切なことはしっかりと伝える姿勢にドラムへの愛を感じる。LUNA SEAのメンバーや一緒に仕事をしてきたミュージシャンへのインタビューも面白いし、本人への貴重なインタビューも掲載されている。バンド・ドラマーとセッション・ドラマーの違いなど興味深い内容もたくさんあるので必読だ。DVDではセッティングからフィルインやツーバス、ドラム・ソロなどを披露。LUNA SEAの曲を題材にしているので馴染みやすい。あれ、これってピエール中野の教則とカブってない？って思ったあなたは勘が鋭い。発売されたときにはこっちのプロジェクトも動いてて実は相当焦ったのだけど、逆に真矢さんのを参考にまた違った角度からドラムに対する愛を伝えようと、さらにモチベーションを上げることができた1冊になった。超リスペクト。

第2章 ピエール中野の素 〜教則本&DVDでより深める〜

教則本

ドラムに対する知識や知恵を深めたいのであれば次に紹介する8冊の購入をオススメする。本書はあくまでもピエール中野流なのでこれらの著書と組み合わせることによってよりドラムへの理解が深まるだろう。

長野祐亮

『ドラマーのための全知識』

（リットーミュージック）

ドラムを始めたものの、当時はまったくと言っていいほどドラムの知識がなかったので、教則本を手に入れようと楽器屋へ足を運んだ。楽器屋の書籍コーナーに行くとわかるのだが、同じ初心者向けのドラム教則本でもたくさん種類がある。この本はタイトルとボリュームと直感で選んだのだが、この1冊でドラムを叩く上で必要なたいていの知識は得られた。基礎中の基礎から応用、きめ細かいところまで幅広い項目を初心者向けに解説していて、かつ、とても読みやすく理解しやすいように工夫されていてしっかりとまとまっている。ピエール中野の教則本では説明を省いている部分なども丁寧に解説されているので、『全知識』で基本的なドラムの基礎知識を習得してからピエール中野本を読むと、また違った読み方ができるだろう。ドラマーの全知識が得られる、僕の基礎を構築してくれた1冊。

佐野正佳

『ドラマーズ・ツール・ブック』

（リットーミュージック）

ある程度叩けるようになるとドラマーとしてのテクニックは教則本ではなく、教則ビデオで観る方がわかりやすかった。僕はレッスンに通ったり、バンドを組んでいたので、技術的なことはそういった経験でも身につけていった。やがてスネアなどの機材を揃えたり、ドラムの音に対する欲求が出てくるようになり、もっと良い音で楽器を鳴らしたい！とか、スネアの素材やヘッドの違い、パーツや素材の特性のことをもっと知りたいと思ってこの本を手にとった。やはり幅広い項目を紹介しているので、自分に合った機材選びをするには欠かせない知識が得られる。チューニングやメンテナンス、各機材やパーツの特徴など詳細に書いてあるので、機材選びで困ったとき、知識や理解を深めたいときに活躍する。音作りなどで悩んだときにあると便利な1冊。

NASH監修

『ドラム・チューニング＆メインテナンス・ブック』

（リットーミュージック）

こちらは左の『ドラマーズ・ツール・ブック』のように機材全般の解説ではなく、チューニングとメインテナンスに焦点を当ててオールカラーで解説。チューニングは経験を積まないとわからないし、ギターのチューニングのように正解がないから難しいと思われている。そんなドラム・チューニングをより身近に感じてほしいと作られたものだ。ドラムの音の出る仕組みから、チューニングや機材による音の違い、メインテナンスに必要な道具から具体的な方法の手順など、写真を豊富に使って紹介している。ドラムや機材を大切に扱うためには必須の1冊だろう。チューニング、ミュート、機材の変化で実際に音がどんな変化をするのかCDで確認できるのも大きな特徴だ。『ドラマーズ・ツール・ブック』とあわせて機材と音作りの基礎を叩き込み、実際に自分で試して答え合わせをしてみる。こういった本を参考にして様々な場面や機材や音作りを経験し、自分のイメージ通りのサウンドに調整できるようになろう。

山村牧人&明日のドラマーを考える会

『もっとドラムがうまくなる7つの最強プログラム』

（リットーミュージック）

タイトルの通りもっとドラムがうまくなりたい人のための教則本。いわゆる譜面やフォーマットが整ったドラム教則本とはテイストが異なっている。ドラムを叩く上で必要なテクニックに対して「なぜそれが必要なのか？」という根源を力のある言葉で説明してくれる。どのような視点で物事を捉え、考えていくのか。その思考法や過程を具体的に示してくれる。ドラマーにも様々なタイプがいて、それは技術的なタイプの違いだけでなく、ドラムで飯を食っていくプロ志向や、趣味で楽しければいいというアマ志向など、目指す立ち位置による違いも存在する。そういったすべての人に役立つ“考え方のヒント”やアイディアがたっぷり詰まっている。「お悩み解決編」での著名ドラマー達のインタビューも興味深く、内容は違えど、一本の筋としてみんな言ってること／言いたいことはほとんど変わらない。こういった内容の本は読み手に刺激を与え原動力を生み出す。文章や人の持つ魅力を存分に発揮した作品だ。そして、あとがきの文章がとても素敵なので最後までじっくりと読んでほしい。

山村牧人

『一生使えるドラム基礎トレ本』

（リットーミュージック）

基礎的な奏法はもちろん、練習台を使用した必須トレーニングの数々をボリューム満点で収録した教則本。スティック・コントロールの練習は生ドラムよりも練習台の方が向いている場合があり、本書では、なぜリズム・パターンではなくこうしたトレーニングが必要なのか、についてもわかりやすい言葉で解説している。じっくりと腰を据えて取り組む必要のある教則本だが、毎日の課題にして取り組めばその基礎力の向上は半年もすれば強く実感できるだろう。ただやるだけでなく、考えながら、集中しながら行なうこと。こうした音型や手順、スティック・コントロールの練習は後々効いてくるし、セットで練習するだけでは得られない効果が期待できる。僕も繰り返し練習して役に立っているので、1〜2ページずつでも効果があるのでトライしてみよう。遠回りに思えるかもしれないが、実は必ず身になるのだ。

菅沼孝三

『ドラム上達100の裏ワザ』

（リットーミュージック）

裏ワザというか、教則本ではあまり触れられない、知っておくと役に立つ現場目線のちょっと変わった教則本。ほとんどが1項目1ページ完結で読みやすく、実践で役に立つ内容。パラパラっとめくっているだけでも面白い。この本は菅沼孝三さんが書いているのでユーモアにも溢れていて読み物としても楽しめる。現場で培ったアイディアや工夫を余すことなく紹介していて、練習法や思考法についても勉強になる。“ドラマーあるある”的なコラムから人づき合いまで幅広い内容になっているので、一度手にとってほしい。最後の項目の「プロ・ドラマーになるにはどうしたらいいですか？」という質問に対する答えに、プロ・ドラマーになるためのすべてが集約されていると感じた。

淳士

『淳士本』

学生時代に僕が最もコピーしたバンドSIAM SHADEのドラマー。僕の10代のドラム人生はこの人に近づくために捧げたと言っても過言ではない。そんな淳士さんが待望のドラム本を発売するとあって期待して購入、ファンの自分にとっては大満足の内容だった。ドラム・セットの全貌やそれぞれの機材について淳士さんの言葉で解説。ページをめくるのがもったいなくなるような感覚になり、「自分もいつかこんな本を出したいなー」と思っていたのだが、こうして実現しているのが本当に嬉しい。プレイやテクニックの分析、解説も淳士さんらしくて、現場で感じたことや経験を随所に盛り込んであるから説得力がある。他にもSIAM SHADEに加入してからのヒストリーや、巻末の師匠である真矢さんとの対談も必読。ピエール中野のルーツを辿るには外せない1冊。

リズム＆ドラム・マガジン

直伝シリーズ『技』『巧』『響』

（リットーミュージック）

リズム&ドラム・マガジン（通称、ドラマガ）というドラム専門誌が毎月発行されている。その中で評判の良かった特集を集めた本。データ的にドラマガじゃないと集められないようなものばかりなので、例えば「ライド・シンバル叩き比べ」など参考になる。もちろんCDも付属するので実際にどんな音がするのかを確かめながら知ることができる（厳密には録音された音と生音は違うのだが雰囲気や特徴はわかる）。他にもドラマーが欲しがるであろう情報をしっかり載せているのでドラム好きにはたまらない1冊になっている。“超保存版”の表記の通り、僕も新しい機材を購入したり、刺激が欲しいときにちょうど良く、目についたときや、機材で悩んだときなど今だに読んでいる。クチコミの評判や好きなミュージシャンの使用している楽器がどんな楽器なのかを知るときの参考にもなる。注意すべきは、コメントはあくまで試奏した人の主観なので参考程度にすること。結局は自分で試してみないと何もわからないし、それをわかるようにするためには多くの機材に実際に触れるべきなのだ。

この章では、ピエール中野がドラムを始めた頃から毎日のように練習しているトレーニングやウォームアップ、ドラム上達に効果的なリズム・パターンを厳選して紹介しよう。とにかく最初に紹介するスティック・コントロールを繰り返し練習することで、ドラム・セットを叩いたときにその効果を実感できる。凛として時雨の楽曲で実際に僕が演奏しているフレーズも紹介しているので、ぜひ挑戦してほしい。

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-1

デイリー・トレーニング&スティック・コントロール

まずは、ピエール中野が日常的に練習している、練習台を使ったスティック・コントロールの譜面を紹介しよう。これは基礎中の基礎。ただぼーっとやるだけでは意味がない。自分のグリップやストロークを確認しながら、音の粒、フォーム、左右の高さは揃っているか、真っ直ぐに振れているか、などに集中して取り組もう。スティックに慣れる、馴染む効果もある。

以下に掲げる譜面は、「チェンジアップ」と「アクセント移動」と「休符移動」と「パラディドル」が混合されている。テンポは60〜140までの3段階を設定して、各小節を音符が安定してくるまで毎日1セット。さらに日替わりでテンポを前後させたり、アクセントを休符に置き換えたり、手順を逆にしたり、16分からチェンジダウンしたり、などなど、この譜面を使っていろいろと試してみよう。

チェンジアップ

アクセント移動&休符移動

パラディドル

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-2

リズム・パターン

スネアだけの練習の後は、実際にドラム・セットを使って簡単なリズム・パターンを叩いてみよう。まずは右手だけからスタートし、徐々に左手、足と増やしていくようにしてある。音が揃う場所ではしっかり揃うように。

a. 8ビート

では実際に典型的なリズム・パターンを叩いてみよう。まずはごく基本的な8ビートを叩く方法を順を追って解説していく。譜面の音符の上に記した数字は拍の数、場所を示している。

［1-1］右手でハイハットを8分音符で叩く。ハイハットはしっかりとクローズさせよう。しっかりといっても力を入れすぎないように。

［1-2］ハイハットはそのままで、1、3拍目にバスドラを入れる。

［1-3］ハイハットとバスドラはそのままで、今度はスネアを2、4拍目に入れる。最初はヘッドだけを叩けばオーケー。これでひとまず8ビートの完成。

［1-4］次にバスドラを1打ずつ増やしてみる。「JPOP Xfile」はこのパターン。

［2-1］ハイハットとバスドラがずれないように。休符も入るのでバランスに注意。身体の重心を意識しよう。

［2-2］4拍目スネアの後のバスドラは3つ連続になるので、ゆっくりなテンポから確実に。

［2-3］バスドラが1拍目と3拍目のウラに入る。これもバランスを崩さないようにバスドラの位置を正確に演奏すること。

［2-4］ここまで叩けたらいろんなバスドラの位置を考えて試してみよう。

b.シェイク

［3-1］8ビートの［1-4］を原型としたベタなシェイク・パターン。3拍目のバスドラを入れるのが難しい場合は抜いて、手がしっかりできるようになってからやってみう。

［3-2］2拍目のスネアが8分で連続する。バタバタしないよう落ち着いて叩こう。

［3-3］スネアが前のめりで連続する難易度の高いパターン。「DISCO FLIGHT」のAメロに出てくる。

［3-4］バスドラのダブルを正確に踏むように。刻みをライドにして豪快に叩くとカッコ良い。「CRAZY感情STYLE」や「a symmetry」に出てくる。

c.16ビート

［4-1］ごく基本的な16ビート。刻みが汚くならないように正確に。

［4-2］時雨でも多用するパターン。バスドラのフレーズから生まれるノリにうまく乗っかることを意識して。

［4-3］バスドラのパターンがどっしりした16ビート。やはり刻みとバスドラの位置を正確にすることが大切。

［4-4］16分でハイハットを刻んだシェイク・パターン。間に叩くスネアは左手で腕が交差するので難易度は高い。間違って指を叩かないように注意。

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-3

ウォームアップ（同時打ちと交互打ち）

ドラムは両手両足をバラバラに動かしているイメージがあると思うが、実は両手や手足を同時に叩くときにピッタリと合わせることがとても重要となる。ここでは同時に叩くボース（both）と、交互に叩く基本練習を紹介。左足のハイハットはツイン・ペダルの左側に置き換えても可。

［5-1］両手両足の同時打ち（ボース・トレーニング）。ゆっくりのテンポから始めてしっかりと音を揃える。じっくり取り組んで身体のバランスを意識しよう。ウォームアップに最適。

［5-2］両手と両足の交互打ち。身体のバランスに注意してしっかりと分離させよう。

［5-3］両足先行のパターン。慣れてきたら［5-2］と交互に連続して行なうことで身体のバランスや手足の分離を良くするのに効果的なトレーニングになる。

［5-4］2打ずつのトレーニング。難易度高いのでゆっくりのテンポから確実に。音がバラバラにならないように注意。

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-4

コンビネーション

僕は凛として時雨の楽曲の中で、手と足のコンビネーションを使ったフレーズを多用している。ここでは2発と2発、2発と4発の組み合わせによるフレーズを紹介。ぜひとも習得して、次ページからの時雨の曲に挑戦してもらいたい。

［6-1］手2発＋足2発。音量や音の間隔をしっかり揃える。

［6-2］手4発＋足2発。どのコンビネーションもスネア部分はタムなどにも応用ができる。

［6-3］手2発＋足4発。不安定になるので身体の重心に気をつける。

［6-4］足2発＋手4発の足部分にシンバルを加えた派手なフレーズ。「nakano kill you」のドラム・ソロ部分でも使われている。

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

凛として時雨の楽曲で実際に使っているパターン

凛として時雨の楽曲には、譜面には表記しきれない様々なニュアンスが含まれているので、よく聴いてゆっくりなテンポからスタートしよう。もちろんストロークやアクセント移動など、基礎をマスターしてから挑戦してほしい。

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『#4』より

『＃4』

2005.11.9 release

中野Records ANTX-1002

鮮やかな殺人

CD Time　1：37〜

POINT　2小節ウラ打ち

テンポ速めのハイハットのウラ打ちパターン。キックの4分打ちでノリを出す。ハイハットの開け具合いとスティックの当て方に注意して綺麗な音色で正確に刻もう。

Sadistic Summer

CD Time　0：21〜

POINT　コンビネーションを使ったリフ的パターン

コンビネーションさえできていればそこまで難しくない。ゆっくりから始めて粒をしっかり揃えよう。

ターボチャージャーON

CD Time　4：10〜

POINT　パラディドルを応用したリズム・パターン

パラディドルを応用したリズム・パターン。ライドのカップをしっかりと狙って叩く。楽曲に流れるグルーヴを掴んでリズムが崩れないようにしよう。

CRAZY感情STYLE

CD Time　3：37〜

POINT　1コずつしっかり叩いて分離

手3発＋足1発のコンビネーション。ごちゃごちゃにならないよう分離を意識して1つ1つのタイコをしっかりと叩こう。

© MAVERICK DC GROUP

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『Feeling your UFO』より

『Feeling your UFO』

2006.7.19 release

中野Records ANTX-1006

想像のSecurity

CD Time　0：50〜&1：31〜

POINT　足を意識して

フット・ワークとハットに意識を置くとコツがつかめる。難易度の高いフレーズなのでゆっくりから練習しよう。

想像のSecurity

CD Time　 2：14〜

POINT　フロアとハイ・タムで16分刻み

テンポが速いので気合が必要。手の甲の向きなど工夫しながら自分の叩きやすいポジションとストロークを見つけよう。ハイハットは無視してもよいけど入れた方がカッコ良い。

感覚UFO

CD Time　0：05〜

POINT　スネアのアタマ打ちパターン

スネアがアタマ打ちになるリズム・パターン。凛として時雨だけでなく、よく使われるパターンなのでマスターしておこう。

秋の気配のアルペジオ

CD Time　0：58〜

POINT　クローズド・リム・ショット

クローズド・リム・ショットを使ったパターン。できる限り美しく、綺麗に響かせること。凛として時雨で多用されるパターン。

© MAVERICK DC GROUP

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『Inspiration is DEAD』より

『Inspiration is DEAD』

2007.8.22 release

中野Records ANTX-1009

nakano kill you

CD Time　1：51〜

POINT　ドラム・ソロ

タム回しとコンビネーションとアクセント移動。分解してみるとシンプルなのでぜひトライしてほしい。

© MAVERICK DC GROUP

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『Telecastic fake show』より

from『Telecastic fake show』

2008.4.23 release

中野Records ANTX-1011

Telecastic fake show

CD Time　0：02〜

POINT　ギターとのシンクロ

表記されてないけど最初のカウントは全力でカッコよく。あとはギターとのシンクロ率をひたすら高めて思いっきり叩くこと。

Re:automation

CD Time　0：14〜

POINT　ノリを一定に

8ビートに16ビートが絡んでくるパターン。ノリが一定になるようなるべく無機質なイメージで叩く。

Re:automation

CD Time　1：21〜

POINT　休符をしっかり意識

ツーバスを使ったリズム・パターンなので、バスドラを分離良く。休符をしっかり意識してグルーヴにうねりを作ろう。

24REVERSE

CD Time　0：42〜

POINT　16分のアクセント移動

16分のアクセントを入れたパターン。テクニック的には難しくないのでアクセント移動をしっかりとマスターしていれば叩けるようになる。

© MAVERICK DC GROUP

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『moment A rhythm』より

『moment A rhythm』

2008.12.24 release

SMAR　AICL-1985

moment A rhythm

CD Time　1：08〜

POINT　Not オープン・リム・ショット！

バラードな8ビート。スネアはオープン・リム・ショットではなく、ヘッドだけを叩く。

moment A rhythm

CD Time　2：45〜

POINT　楽曲を盛り上げる

刻みがハイハットからライドに変わることによって楽曲を盛り上げている。

moment A rhythm

CD Time　5：33〜

POINT　オープン・リム・ショットで豪快に

ハイハットはオープン、スネアはオープン・リム・ショットで豪快に叩くことによってギターの美しさが際立つ。

moment A rhythm

CD Time　6：19〜

POINT　絶妙に盛り上げる

ライドで刻んで抑制しながらも盛り上げていく。スネアはオープン・リム・ショット。

© MAVERICK DC GROUP

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『just A moment』より

『just A moment』

2009.5.13 release

SMAR　AICL-2014

Hysteric phase show

CD Time　1：27〜

POINT　難易度高し！　トリック・プレイ

コンビネーションとトリック・プレイを駆使したフレーズ。難易度高いけど、できると超気持ち良いので、ぜひマスターを。

Tremolo+A

CD Time　 0：13〜

POINT　フロアを使ったシェイク・パターン

フロア・タム刻みでタムを使ったシェイク・パターン。これも凛として時雨の楽曲で多用されるパターンの1つ。テンポを遅くすると「夕景の記憶」になる。

JPOP Xfile

CD Time　1：21〜

POINT　重心をしっかり保つ

ギターに合わせてバスドラとハットを同じリズムで叩いている。バランスを崩しやすいパターンなので身体の重心をしっかり保って演奏しよう。

mib126

CD Time　0：05〜

POINT　タメて雰囲気を作る

（※次の譜面に続きます）

8小節で1つのパターンになっている。スネアはオープン・リム・ショットにしないでヘッドだけを叩く。タメやパターンの安定を意識して雰囲気作りをしっかりと。

© MAVERICK DC GROUP

第3章 ピエール中野流デイリー・トレーニング&フレーズ集-5

『still a Sigure virgin?』より

『still a Sigure virgin?』

2010.9.22 release

SMAR　AICL-2174

シークレットG

CD Time　2：16〜

POINT　オルタネイトに空振りを入れる

16分の2発目と4発目でハイハットを刻んでいる。左手でハット、右手でスネアを叩く。オルタネイト（交互打ち）で16分を叩いて右手はスネア以外を空振りさせるように叩くと安定する。

a symmetry

CD Time　0：08〜

POINT　スリップ・ビート

スネアを2拍目からズラしている、いわゆる“スリップ・ビート”といわれるパターン。これも凛として時雨で多用しているので覚えておこう。

a symmetry

CD Time　0：28〜

POINT　4拍目をスリップして変化を

こちらは4拍目をズラしているスリップ・ビート。上のパターンとの対比を生み出している。バスドラの位置が安定するまでしっかり練習しよう。

Can you kill a secret?

CD Time　1：38〜

POINT　派手だけど実はシンプル

手数が多く派手で勢いを感じるけど、実はシンプルなパターン。手前のシンコペーションがズレないように安定させよう。手数部分はリズムが濁らないように注意。

illusion is mine

CD Time　0：15〜

POINT　最も凛として時雨っぽいフレーズ

トリッキーで難解なパターンに聴こえるが、譜面にしてみてもやっぱり難解に感じる。このアルバムで最も凛として時雨っぽいと感じるフレーズ。このパターンをちゃんと叩けたら大したもんだ！

© MAVERICK DC GROUP

「楽器屋ってどんなところなの？」「楽器はまず何から揃えればいいの？」、また「レッスンって受けた方がいいの？」「良いドラマーの条件って？」……そんなありがちな疑問を解消すべく、ピエール中野が普段からお世話になっている老舗楽器店の方と、僕が実際にドラムを習っていた先生に話を聞いてみた。優しくてわかりやすいアドバイスからディープな話まで、読み応え十分の4篇の対談をどうぞ。

第4章 ピエール中野 対談集-1

コージー村上

池部楽器 ドラムステーション リボレ秋葉原

ドラム・マガジンの広告の受話器を持つ顏写真で、僕も昔から「ドラムの楽器販売といえばコージー村上さん」というイメージが定着していた。ここではそんなコージーさんに、特に初心者は入ることさえ緊張する楽器店の使い方や活用の仕方を聞いてみた。

好きこそモノの上手なれ！　好きだからこそその楽器で頑張れる

中野　この教則本を読んでドラム始めてみようと思ったら、まずどんな準備をして楽器店に行ったらいいんでしょうか？

村上　特に「こんな音を出したい」とか、そういうイメージも持たずに気軽な気持ちで来てもらって全然大丈夫ですよ。そのまま「ドラム始めたいんですけど！」って話しかけてくれるお客様もいらっしゃいますし。最初は怖いかもしれないですけど（笑）。で、店員の名前が“コージー村上”とか、訳わからんと思いますけど（笑）、勇気を出して入ってきてくれると、こっちも「よっしゃ！」って話したくなるんですよ。昔から、特に勇気を出して入ってきてくれた高校生と話したいっていうのが一番やったんで。で、話してみて一番多いのがスティックを選びたい、と。そこで、今世界一／日本一売れてるスティックを提案することもできますけど、自分も昔、コージー・パウエルと工藤義弘さんが大好きでドラムを始めたんですけど、やっぱり「好きな人が使っているもの」というのは楽器選びの重要なポイントの1つですよね。若い子には常に「好きこそモノの上手なれ」という言葉を使うんですけど、好きだからこそ、それで練習しようと思ったり、頑張っていこうと思うことも多いと思うので。

中野　スティックの次は何が必要ですか？

村上　ドラムで“三種の神器”は“スティック／フット・ペダル／スネア”と言われてまして、スティックの次はペダルを選ばれるお客さんが多いです。スティックも自分で持って振ってみて良いなと思うものが一番良いのと同じで、ペダルも踏み心地が一番良いものがいいですが、最初は僕らが一番標準的だとイメージしているペダルを踏んでいただいて、それより踏み心地の重いものならコレ、軽いものならコレというふうに薦めていきますね。

中野　実際に試奏してみないとわからないですよね。でも、怖くて言い出せない人も多いと思うんですよ（笑）。試奏って気軽にさせてもらえるものなんですか？

村上　もちろん気軽に！　なるべくこちらから声をかけるようにはしていますけど「ペダル試したいぞ光線」を出すくらいペダルを凝視してもらえば、すぐにわかりますので（笑）。もちろん1000円のスティックから20万円のスネアでも試奏OKです。しかもうちのスタッフは全員ドラマーですから、わからないことは何でも相談してほしいですね。

中野　で、ドラムを少し叩いたことがある人が事前に準備しておいた方がいいことは？

村上　自分がどういう音を出したいか、のイメージですよね。でもそれも「僕は凛として時雨が好きです」でOKですよ。

中野　僕は、MP3プレーヤーを持っていって「この音にしたいんですけど」って聴いてもらったりしてましたね。

村上　そういうサンプルがあるのが一番いいですね。「このハイハットとスネアとライドの音がする楽器を買いに来ました」って言っていただければ「じゃあそれを探しましょう！」ってなりますから。こんなふうにドラム・フロアは、比較的、接客時間が長くなる傾向がありますから、できればちょっとだけ時間に余裕を持って来られる方がいいと思います。もちろん20分でも全然大丈夫です。

中野　あと、楽器店は楽器を買うだけじゃない使い方もあると思うのですが？

村上　これはもう“ダベりの場所”ですよね（笑）。ドラマー憩いの場。そういう場所って実は重要で、用がなくてもダベっている中にお互いのヒントが隠れてるってことがけっこうあるんですよ。そんな情報発信基地でもあり、僕らも情報をいただける場所……楽器店がそういう場所であり続けられるように僕もますます努力していきますよ。

中野　ネット上でも、コージーさんはツイッターで情報発信していますが、これを読んだ人がいきなり質問とかしてもいいんですか？

村上　もちろん、全然OKです！　注文とか在庫確認でも全然OKです！　とにかく「オッサンが何かつぶやいてるけど、いっぺんあのお店に行ってみたいな」って、気軽にスティックを選ぶところからお店に来てもらえたら嬉しいですね。そこからスネアもドラム・セットまで買ってくれて、気づいたら「デビューしました！」ってCDを送ってくれたりする人もいますからね。17年も店員をやっているとそういう楽しみもあるんですよ。

中野　僕もイケベでお世話になった数年後にデビューしましたよ（笑）！

村上　ありがとうございます！　みなさんデビューまでいかなくても、近くのライヴハウスでワンマンをやる！とか夢があると思うんですよ。僕らはその夢の手助けをすることができたら嬉しいなと常に思ってます。みなさんも、ご自分の夢を実現させるためにも、楽器店をうまく活用していただきたいですね。

コージー村上 profile

ムラカミ“COZY”カツトシ◎ドラム界に“カリスマ店員”として名を轟かせ、プロ・ドラマーから、スティックを握ったばかりの初心者にまで絶大な人気を誇る、池部楽器ドラムステーション リボレ秋葉原の店員。ドラマーとしては、コージー・パウエルへの憧れを通り越し、“なりきり”を最優先、プレイ・スタイルはもちろん、使用機材に至るまで、日々、鍛練と研究をかかさない。

第4章 ピエール中野 対談集-2

白井としみつ

シライミュージック

そもそも僕と白井さんは、後述する山村牧人さんの教え子でもある。最初は牧人さんの掲示板で白井さんに声をかけてもらったのだが、すぐにネットでシライミュージックを調べてみると、ドラムに超マニアックな店だと判明。実際、店に行ってもそのオーラがビンビンに伝わってくる。そんな白井さんにも楽器店の活用法や楽器選びのポイントを聞いた。

楽器屋の使い方がうまい人って楽器もうまくなるんだよね

中野　この教則本でも、最初に揃えるべき楽器を紹介しているんですが、スティックからその選び方のコツを教えてもらおうと。

白井　世界的に一番売れているのはヴィックファースの5Aというスティックなんですけど、売れてるものは良いものと捉えて一度は経験してもらいたいです。どれが良いかと質問されれば、定番の数種類から選んでもらいますが、流行もあるので「今、人気があるものはどれ？」って質問してもらうのも手ですね。5Aはドラム・セットで使うスティックとして中間的なモデルなので、これを3ヵ月くらい使ってからタマの中野君のモデルと比べると違いがわかりやすいと思います。

中野　スティックの次は何が必要ですか？

白井　うちは、まず入り口で揃えるものとして、スティックと練習パッドとメトロノームとスティック・バッグを薦めてます。これさえあれば、スタジオに行って問題なく練習できるから。で、初心者になってから買うことを意識してほしいのは、スネアやペダル、可能ならドラム・セットというところですね。例えばスネアが必要になったら、自分が持っているCDから「このスネアの音が好き」という音を3つくらい選んでイメージをつかんでおくといいと思います。今は万人に向いているモデルってものがあり得ない時代ですし、要望を店員の思い込みで間違えないように、僕は、要望と違うタイプのスネアを叩いてもらうことから始めて、好きなミュージシャンやドラマーの話をしながら、予算も含めてだんだん絞り込んでいってもらいますね。

中野　ペダルについてはどうですか？

白井　どんな楽器でも試奏して選べれば最高なんですけど、日本全国で考えるとそれができない人がたくさんいると思うんですよ。でも実際に通販をやっていると、電話で質問されるお客さんもいて、それも1つの手ですよね。そこで好みなんかの話をしながら「このモデルだったら大丈夫だと思いますよ」って薦めることもあります。あと、買った後の質問も全然構いませんから。特に買っていただいた後のサポートって、楽器屋はやりたいんですよ。修理だって可能なものはやりますし。

中野　とにかく楽器で困ったことがあったら楽器店に相談すると。

白井　Yahoo知恵袋に相談するよりは絶対良いと思いますよ（笑）。あと、楽器屋の使い方がうまい人って楽器もうまくなるんだよね。あれはコミュニケーション能力だと思う。

中野　コミュニケーション能力を養うにも楽器屋は絶好の場ですよね。あと白井さんは“白井式”を考案してドラマーに「ドラム・セットを持とう！」というメッセージを全面的に押し出していますね。

白井　まずドラマーがドラムを持っていないということに違和感もあるし、自前のセットを持って行きたいからこそ、より自分で演奏の場を作りたいと思うと思うんですよ。そこで自宅で練習すると音がデカいっていう人に白井式を使ってもらえれば、ドラム・セットのまま音が小さくできるし、普通のヘッドに張り替えればセットを持ち運ぶこともできる。練習用として電子ドラムが売れているという流れもあるんですけど、電子ドラムと生ドラムは別ものですから、そこで、両者のバランスをとりつつ、それぞれの生ドラムに合わせてベストな消音方法を組み合わせたのが白井式なんです。だから、押し入れで眠ってるお父さんのドラム・セットでも使えますし（笑）、現在は電子ドラムを買うのと生ドラムを買うのも、そんなに値段が変わらないと思ってもらえると思います。逆に、電子ドラムは“生ドラムの代わり”じゃない使い道がいくらでもあって、もちろん電源を入れなければ良い練習パッドとしても使えるし、そういう使い方が上手い人は自分で工夫してるよね。

中野　プロのドラマーでも、フレーズの確認とかに使っている人も多いですよね。で、白井さんもツイッターをやっていますが、直接質問してもいいんですか？

白井　全然OKですよ。でもダイレクト・メッセージじゃなくて、公開で質問してほしいですね。「実は自分もそれが聞きたかった」って人もいっぱいいるから、みんなが喜ぶし。これからはネットを使うのが上手いお客さんも増えてくると思うし、逆にそういう面白いお客さんを待っているところもありますね。

中野　ネットと電話と店に足を運ぶ、それぞれのメリットを上手に組み合わせて活用してほしいですよね。楽器店に限らず、今の時代そうするのが自然だと思うし。

白井　そう。楽器買うって不安なことも多いと思うけど、ネットも電話も、店に来てもらうことも上手に組み合わせて、ひと声かけてもらえたら、ものすごく世界が広がると思う。

白井としみつ profile

シライ トシミツ◎1977年愛知県豊橋市の楽器店“シライミュージック”の長男として誕生、8歳からドラムを習いはじめる。ブラスバンドからロックまで幅広くバンド活動をする青春時代を過ごす。21歳からヤマハポピュラーミュージックスクールのドラム科講師として豊橋〜浜松で活動。並行してシンセサイザー／ドラムの“実演販売系”楽器屋店員に。2007年にはドラム講師としての経験と楽器屋の知識をフル活用して開発した「白井式ハイブリッド・ドラム消音セット」を発売、ドラム消音ツールの定番となる。楽天市場の店長ブログ、YouTube、Twitter、Ustream等を駆使し、文章／写真／動画／マンガ等、幅広い表現方法、かつ独自の視点を持った商品説明が好評を博している。

第4章 ピエール中野 対談集-3

古泉真一

対談3は、僕が最初にドラムを習った古泉真一さんとの対談をお送りする。取材当日は当時通っていた春日部・昭和楽器のレッスン室での再会となり、当時の僕のことや、さらに「ドラムを習うということ」、「良いドラマーの条件とは？」など、ここからはインタビュアーを交えてじっくり聞いた。

取材協力：春日部 昭和楽器

共演者を輝かせているなら、そのとき自分も輝けている――古泉

高校卒業後、「基礎がしっかりできてる」って言われる場面が多かったそれは古泉さんのレッスンがあったから――中野

古泉　まさかレッスン室で再会できるとはね。

中野　だいぶ様子は変わりましたけどね。

──当時、古泉先生に習ったのはいつ頃？

中野　高校1年になるかならないかくらいのときに体験レッスンで来て……そのときはグリップから教えてもらったんでしたっけ？

古泉　そうだね、最初にスティックを持ってもらってちょっと修正して、練習パッドで4分、8分、16分音符を叩いて、ドラム・セットで8ビートまでやったと思う。

──中野君はなぜドラムを人に習おうと？

中野　最初は、とりあえず教則本とか教則ビデオだったり、身近でバンドをやってた人の見様見まねでやってたんですけど、どうせやるならキチンとプロでやってる人にレッスンしてもらった方が確実に上達していくだろうとは最初から思っていて、試しにレッスンが受けられるっていうんで行ってみたら、本とかビデオだけだとわからないところをしっかり教えてもらえたんで、絶対に役に立つぞと思って通うことを決めたんです。

古泉　そこに気づいてたのがすごいよ。当時のバンドマンって、習うことは恥ずかしいっていう空気もあったから。

──当時、中野君はどんな生徒だったのでしょうか？

古泉　第一印象は、今とは全然違う無口でクールな子で、悪く言うと無愛想な（笑）。

中野　ハッハッハッ！　人見知りが激しいんで（笑）。僕、すごく覚えてるんですけど、専門学校に行くって決めたとき、ベースの福田先生に「お前、専門行くんだろ？　プロになりたいの？」って言われて「はい、なりたいです」って言ったら「じゃあ笑顔ができなきゃダメだよ」って言われたんですよ（笑）。

古泉　そうなんだ（笑）。だから最初、中野のことはよくわからなくて、毎週来る度に「そんなにつまんねぇかな？」って思ってたくらい。すぐに辞めちゃうかと思ってた（笑）。

中野　古泉さんのレッスンって、まず練習台を30分くらいしっかりやるんです。この本にも“デイリー・トレーニング”の項目で、当時のメニューをほぼそのまま載せてますけど、そのチェンジアップとアクセント移動とパラディドルを、まず延々とやるんです。最初は「何でこれをやってるんだろう？」と思ってましたから（笑）。

古泉　理由を言わなかったからね。

中野　そう、教えてくれないんですよ。とりあえずやるから、って感じでしたよね。

古泉　そうするとみんなつまんなそうな顏になるんだけど……でも中野はちゃんと毎週来るんだよ。

中野　毎回レッスンの最後に自分のレベルよりちょっと難しめの課題が出るんですよ。それができずに帰るんですけど、悔しいから必ずできるように練習して行ってましたね。あと、グループ・レッスンだったので、周りの人達の方がキャリアもあって上手だったし、追いつくようにしなきゃいけないって思ってましたから、それも良かったですね。

古泉　でもその後は、ドラムの話とかフレーズの話とか結構するようになったよね。「今すごいのやってるんです」ってスリップノットを聴かせてくれたり（笑）。でもバンドで叩いている姿は、当時ほとんど見たことなかったかな。

中野　そうでしたね。「これから専門学校行くんですよ」ってときに「テストでこんな曲をやろうと思うんですけど、見てもらっていいですか」って見てもらったくらいですよね。

古泉　「コロラド・ブルドッグ」（MR.BIG）だ（笑）！

中野　そうだ！「コロラド・ブルドッグ」叩いたんだ！

古泉　俺も、その前にあったイベントでちょうど覚えなきゃいけなかったから、かなり難しいのはわかってたんだけど、それを中野が叩いているのを見てすごくびっくりして（笑）。「こんなに叩けるんじゃん！」って。

中野　そのとき「中野はフュージョン系のドラマーにビビッちゃうところがあるから、それだけ気にしないで堂々と叩けば大丈夫」って言ってくれたんですよ。それは今でもすごくよく覚えていますね。

古泉　そんな良いこと言ったんだ（笑）。たぶん俺がフュージョンとかジャズばっかりで、ロックをやってなかったから、逆の立場でそう言ったんだと思うけど。そのときの演奏は“ロックの説得力”みたいなものがしっかり出てたからね、「こいつすげぇ！」と思ったし（笑）。

中野　その的確なアドバイスがかなり大きかったです。

──そうやって古泉さんのレッスンを、自分のロックのフィールドにちゃんと吸収していったんですね。

中野　吸収しようって意識してたわけじゃなくて、まず与えられた課題に対して「自分はこれ、どうやってプレイしよう？」って考えてやってましたね。

古泉　考えるっていうのは大切で、それができる人はやっぱり上手くなる。中野は研究熱心だったし、とにかくたくさんコピーをして、フレーズを自分なりにアレンジして使っていたよね。

──そして専門学校のことも、当然古泉さんに相談して。

中野　ドラマガの山村牧人さんの「オールラウンド・リズム・セミナー」を読んでいて、この人すごい！ってことになって、古泉さんに「この人がいる専門学校に行こうと思ってるんです」って言ったら、「この人は良いよ！」って言ってくれて。

古泉　俺も読んで練習材料にしてたからね。

中野　そんなシンクロをして（笑）。それで決心したんですよ。

──では少し話題を変えて、この本でドラムを始めようという人が、最初だからこそ知るべきことって何だと思いますか？

古泉　“ドラムの楽しさ”“音を出すことの楽しさ”ですかね。まずはとにかく叩いて、音が出たときの気持ち良さを感じてもらえたらいいなと思います。

──古泉さんは、初心者でも最初からわりと自由に叩かせるんですね。

古泉　そうですね。叩いた瞬間にだいたい癖とリズム感はわかりますから、このままいくとこうなっていくな……と思いながら、しばらく放っておいて……。

中野　そう、しばらく放っておきますよね（笑）。で、その後に修正していくんです。鏡を見て練習することも教えてもらって、実際に鏡を買って、見ながら振ってみたら、ホントに曲がってる！って（笑）。

──ところで、時代時代で生徒さんの傾向に変化はありましたか？

古泉　中野がいた頃は、ほとんどの子がプロ志向で、厳しく突き放しもしましたし（笑）、基礎を徹底的にやって、この練習についてこられる子だけレッスンしようと思ってました（笑）。

中野　そうだったんだー！（笑）

古泉　当時の子はそれでも絶対に辞めずについてきたよね。それ以降はだんだんプロ志向の子が少なくなってきて、最近では趣味で楽しみたいという人も増えてきた。年齢層もすごく広がって、小学生から定年後60歳を過ぎてドラムを始めようという人も増えてきたしね。とはいえ、習いに来てくれるからには上手くなってもらいたいし、もしライヴをやったときには「ドラム、いいね！」って言われるようにしてあげたいなっていうのは前提にあります。

中野　僕が高校を卒業してから、いろんな場面で「基礎がしっかりできてるよね」って言われることが多くて、それは古泉さんのレッスンがあったからで……って、気がついたのはだいぶ後なんですけど（笑）。「あのときの練習は、そのためだったのかぁ」って（笑）。

──先生に就いても、漫然とレッスンを受けるだけでは上達しないわけですね。レッスンをより効果的になものにするためには、どういう意識で向かうべきでしょうか？

古泉　やはり自分で考えることですかね。その日に教わったリズム・パターンやフィルインを自分のバンドですぐに試してみるとか……実際に試してみれば、それが使えるかどうかも自分で判断できますし、判断できればそれを応用することもできる。応用力も大事ですよね。

中野　レッスンだけで終わらせないで、実際のバンド活動に反映させるってことですね。

古泉　できることなら、レッスンと並行して、バンド活動もやってほしいですよね。楽器演奏は、人と合わせてみてナンボみたいなところもありますから。中野の時代の子は、プロになってなくても今でもみんなバンドやってるもんね。

中野　やってますよね。とにかく当時から上手かったですよ。そういう刺激的な先輩にもめぐり逢えましたしね。

──中野君は、先生はもちろん同輩やこの昭和楽器といい、環境も良かったんですね。

中野　むちゃくちゃ良かったですよ。楽器も安く売ってくれたりしましたしね（笑）。

──では最後に、良いドラマーの条件って何だと思いますか？

古泉　テンポ・キープなんかができるのは当然なんですけど、曲を理解して、曲を歌うような、そういうドラマーに僕もなりたいし、それが好きなドラマーでもあるんですよ。ドラムだけを叩いてメロディが聴こえるドラマーなんていいですね。あとは、共演者を輝かせることができるドラマー。それができてるときは自分も輝けてるってことだから。メロディがない楽器だけに、メロディを大切にしないとね。

中野　僕も今でもメロディやリフがカッコ良く聴こえるようにってことはすごく大事にしてフレーズを組み立てるようにしてますね。僕が思う“カッコ良いドラマー”も、そこがしっかりできているんですよ。

古泉真一 profile

コイズミ シンイチ◎ドラマーだった父親の影響で16歳より独学でドラムを始める。その後、セッション＆スタジオ・ドラマー長谷川清司氏に師事し、基礎を徹底的に鍛えられロックからジャズ、ラテン、フュージョンなど、オールラウンドなドラミングを学ぶ。24歳より、ヤマハポピュラーミュージックスクールのドラム講師を務め、ピエール中野をはじめとするプロ・ドラマーや音楽教室のドラム講師などを輩出している。現在も、常時80名以上の在籍生を熱心に指導する傍ら、ジャズを中心としたライヴを精力的に行なっている。

第4章 ピエール中野 対談集-4

山村牧人

高校卒業にあたって、僕は専門学校でドラムを習いたいとは思っていたが、どこへ行くべきかを決めかねていた。ちょうどそのとき、ドラム・マガジンの連載記事『オールランド・リズム・セミナー』を見て、その解釈の多様さと柔軟さや表現方法の多彩さに驚き、絶対にその講師・山村牧人さんに習ってみたいと思った。ここでは牧人さんに、同じく当時の僕のことや、牧人さんの誘いで僕が初めてドラム講師的な役を務めることになったドラム・マガジンでの連載『PHOTOドラム』のことなど、じっくり聞かせてもらった。

“ドラムを鍛える”ために必要なものを彼は探していましたね――山村

「何、この表現方法!?」「こういう解釈の仕方があるんだ!!」って衝撃を受けて、この人に習ってみたいと思った――中野

──『オールランド・リズム・セミナー』は、どういうところが魅力だったんですか？

中野　僕が見たときは、たしか料理とかに喩えていたんですよ。材料がどうでそれをどう調理するか？とか。あとはハイハットの譜面上の表記って普通は×だけなんですけど、□にしてみたり○にしてみたり、「何、この表現方法!?」「こういう解釈の仕方があるんだ!?」って衝撃を受けて、この人に習ってみたいっていうのが一番大きかったですね。で、古泉さんに相談しても「この人は間違いない」ってことで、もう間違いないと。

──当時の中野君のプレイについては、どういう印象を持っていましたか？

山村　とにかく学校でのことは何も言うことはないですね。見たことがないはずの譜面をやらせても、10分くらいするとだいたいクリアしてくれる。あの当時、数多い生徒の中で、彼が最初に課題をサッとやってしまうので、周りの学生が「これ難しい」「できない」とか、「この先生がムチャな課題を出しているんだ」って言えなくなる空気がありましたね……彼が僕の授業をアシストしてるような、そんな実力や影響力もあったように思います。

中野　高校3年間、古泉さんの下で“初見”というか、ホワイトボードにパッと書かれた譜面をデモ演奏なしで叩くっていう、それが効いているのかもしれないですね。

山村　最初の試験のときにシャムシェイドのコピーをやったと思うんですけど、すでにヘッドバンキングしつつスティック回しつつという、エネルギーを外に放出するレベルで、確実に自分で納得をつかんでいる人の演奏だったんですね。彼には優しさと甘え上手みたいなかわいいところがあると思ってるんだけれど、ドラムに関して甘えは一切なかった。むしろ切り刻まれるような現実を欲してたタイプじゃないかな。実力を上げたくてたまらないというオーラが出ていたし。課題をこなして終わりではなく、自分の中に物事を取り込んで吸収する意味をわかっていたよね。

中野　印象的だったのは、ラテンのパターンをやった後に8ビートを叩いてみてって言われて叩いたら全然感触が違って、うぉー！こんなに違うんだ！とかって思ったのをよく覚えてますね。自分にはなかったビートを知ると、ビート感ってこんなに変わるんだって。

山村　中野が当時読んでくれた記事もそうなんだけど、僕がやっている授業は、演奏法／テクニック系のもの、コンディションを整えることが中心なので、ドラマー1人のテリトリーの中で、つまりベーシストやギタリストや歌の人たちに対応する前にやれるべきことをやっておこう、とか、考えておくべきことは考えておこう、ってことをやってきたんですよ。だから「このフィルインがカッコいいでしょ」とか、そういうふうに何かを限定しない、むしろ限定することをどんどん取っ払ってほしいという気持ちがあって。そうすると、普通はみんな混乱するんですよ。

中野　でしょうね（笑）。

山村　で、「最終的に、答えなんてないんだよ！」って言い放って帰っちゃう、みたいな（笑）。でもそこで中野の場合は、そもそも僕の記事を読んでくれていたので、ベースにインストールされていたんでしょうね。

中野　しかも自らそういう人に習いに行きたいと思って行きましたからね。

山村　彼は自分が叩きたいように叩くための努力もしているはずだけど、一方で現場の“リスク”も知りたいというか、用心深いところもあって、そういう部分をちゃんと確認したいんだろうなと。だから、学校に来て上手くなりたいという以上に、他の人はどうしているんだろう？とか、自分の考えがどこまで通用するんだろう？とか、そういうことを確認するプロセスだったんじゃないかな？

中野　そうですね。僕、他の生徒もそうですけど、講師のこともよく見てました。全員の講師の授業を見学しましたけど、講師によってまったく教える内容も価値観も違うってことを知ることができたのは大きかったですね。

──その後も、酒の場で交流もあったり、山村さんが監修して中野君が講師／ナビゲーター役となったドラム・マガジンの連載『PHOTOドラム』も始まるわけですね。

山村　その後、ライヴやCDの告知メールをもらっていた頃かな、一緒に飲みに行ったんですよ。そこで彼がまた旨そうにビール飲むわけ（笑）。で、もう先生と生徒とか関係なく、これは一緒に飲むのが楽しいや、って感じで店に連れて行ったり。ただ、今まで教えてきた学生には、中野を筆頭にドラム叩かせたら上手いヤツはいっぱいいて、きっとこれからドラムの世界で大活躍するだろうと思っていながらも、なかなか良い話ばかりではなかった。それで「たくさんの生徒を見てきたけれども、彼らに対して自分は何をしてきたんだろうか？」って考えた時期でもあったんですけど、ベルトコンベア式に生徒を送り出すような中で、中野とたまたま酒を飲むようになって、この有望な男は、その後どうしているのかな？って気持ちもあって……。かくして、中野は時雨を始めてたんだよね。

中野　はい。新しいバンドを始めて「これは！」って手応えを感じていた時期でしたね。

山村　そして僕がドラム・マガジンから3つのセミナーの依頼をいただいて、若い人も混ぜてやりたいなと思っていたこともあって電話したんです。当時、中野は活動が本格的になり始めてた時期だったのかな。

中野　そうですね、露出も多くなってきて、事務所との契約もして、もう音楽で食っていくって決めてた時期でしたから。

山村　その前から中野は「文章を書きたい」とか「何か言いたい」ってよく言ってて……。

中野　ドラムを教えたいっていうのがずっとあったんですよ。専門を辞めるときにも牧人さんに相談したんですけど、「お前はそうじゃないから」って一喝されて（笑）。そのときは意味がわからなかったんですけど、後になって「ちゃんと自分のドラムを突き進んでやっていれば、教えるってところじゃない部分で影響を与えられるようになるから」ってことだと思えたんですよね。で、ちょうどそのときに連載の話をもらって、自分もドラム・マガジンに載りたいし、教えたいっていう気持ちもまだあったので、もうやるしかないと。あのとき牧人さんが僕のブログを読んでくれて、文章も無駄がなくて良いって言ってくれて、じゃあそれも踏まえてやってみたいですってことで。

──『PHOTOドラム』での経験が、今回の教則本の中の各テーマ設定や見せ方などに大きく影響していますよね。

中野　もう、だいぶ鍛えられましたから。モノの言い方とか、そういうことも含めて。

山村　それは、自分も諸先輩方に教えていただいたマナーやルールだったり、誤解を受けないように、っていうものだから。

中野　そういうことも、連載の経験がなかったら知ることができなかったと思いますし、一緒に連載をやっていた木島（弘平）君も、僕とはまったく違うタイプのドラマーだったりするんで、彼とのやりとりの中で知ったこともたくさんありました。そこで3年間かけて、何をどういう順番でどう表現すると伝わりやすいのか、ってことを学んだと思います。

山村　そういう意味で彼は実直ですよ。目の前に現れたことに対して絶対に逆らわずに、むしろじっくり観察して、どういうベクトルでそれが起きていて、出口はどこにあるのか、を、ちゃんと見ようとしてますよね。それはエリート的なクレバーさというより、ひたむきさだと思う。ツイッターなんかを見ていても思うけど、中野の演奏を見てドラムを始めたいと思う人がたくさんいるっていうのも、なかなか他にないことですよね。そういう源泉はどこにあるのかな……やっぱり“自信”があるんだと思うんですよ。自分の中に他人を見出したり、他人の言葉を自分の言葉として捉えようとしたり、オープンになれる“心のゆとり”があるというか。例えば専門学校生くらいの年齢だと「心が決まらない人」、あとは「技がない人」、そして「体力がない人」っていうポイントがある。心っていうのは自分や音楽に対するイメージ、技は、基本的な奏法やテクニック、他人の演奏を見て自分にもこういう能力が必要だと想像できるかどうか。体力は文字通りスピードやパワー。そういう中で、誰でもそれぞれ「心は上級だけどテクニックと体力は初心者」とか、そういうアンバランスさがあって、それは少しずつ直していけばいい。ただ、心の問題として「自分は音楽をやっていくんだ」っていう大きな気持ちが持てない人には、講師として協力できることに限りがあるし、待つしかない。その点で彼は、古泉さんのレッスンや自分の努力をはじめ、いろんなことが良い具合にバランスして心が決まっていたんでしょうね。だから話も早いし実行も早い。本人を前にベタ褒めするのはアレだけど（笑）。

中野　体力については、中学のバスケ部で理不尽な練習をいっぱいさせられたりしたので、それを思えば、ドラムの練習はまったく苦に思わないし、逆にそれでハイになる瞬間っていうのもわかっているし……ランニング・ハイと同じような感覚でドラムもやっていたので、どんなトレーニングも続けられましたね。

山村　それだ！　今回、こういう形で対談させてもらったけど、中野を通じてドラムを始めたいという若い人の目にこの文章が触れるんだとしたら、今、中野が言ったような、ハイになるというか、そういう瞬間に、痛いことや苦しいことが楽しいことに変わるっていう……オリンピックに出るわけではないけれど、やっぱり“鍛えられていく”ことの良さがドラムの中にもあるってことは知っておいてほしいなと思いますね。さっきまであれだけ疲れていたのに、リズムにノッた瞬間にもう1回叩きたい！ってまた力が漲ってくるような不思議な感覚を、中野ならうまく伝えられるんじゃないかな、って、ちょっと期待しているんですよ！

山村牧人 profile

ヤマムラ マキト◎1964年大阪生まれ。大学卒業後リズム教育研究所江尻憲和氏に師事。北南米、欧、アジアなど諸国漫遊を通して音楽やドラムに触れながら、スタジオ、ライヴ、自己のバンドやセッションなどジャンルを問わず活動。クリエイティヴ・ワークでの経歴も多く、エンジニア、浄書、編集デザイン、コンテンツ制作、メーカー音源開発など企画制作も携わる。リットーミュージック刊『リズム＆ドラム・マガジン』の特集記事「地獄のフット・ワーク」や、連載「オールラウンド・リズム・セミナー」を皮切りにライターとしての活動も顕著。自著作、雑誌へのセミナー連載などを手掛けている。リズム教育研究所非常勤講師、尚美学園非常勤講師、横浜ミュージック･スクール非常勤講師。

僕はドラムが好きで、音楽が好きで、本当にたくさんの音楽を聴いて観て育った。最後の章では、僕がこれまで聴いてきた作品の中から、DVDを含めて厳選した36作品を一挙に紹介する。僕のレビューを読んで少しでも気になる作品があったら、ぜひとも手に入れて体感してほしい。ドラム好きなら刺激されるものが必ずあるはずだ。ページの都合上、載せられなかった作品も多くあるのだけど、それはまた別の機会に紹介する。

電気グルーヴ

『A』

Drums：山木秀夫（1曲のみ参加）

ピエール中野の名前の由来であるピエール瀧さんと石野卓球さんによるテクノ・グループ（瀧さんから「キミがピエール本家でいいから、その代わり餓死して」と言われたことがある）。電気グルーヴは基本的に打ち込みなのだが、ドラマーの発想にないリズム・パターンが多く登場するので参考になるし、人を踊らせ高揚させるリズムなので、合わせてドラムを叩くだけでも良いトレーニングになる。このアルバムに収録されている「VOLCANIC DRUMBEATS」は、日本のトップ・ドラマー、山木秀夫さんが叩いている。エグるようなグルーヴ感で非の打ち所のないドラミングだ。僕はよく音楽関係の仕事をしている人に「今まで一緒に仕事したドラマーで凄かった人は誰ですか？」と質問するのだけど、ほとんどの人が「山木秀夫さん」と答える。それくらい有名で逸話も多くある、手の届かない雲の上の存在のようなドラマーなのだ。

X JAPAN

『LAST LIVE』DVD

Drums：YOSHIKI

無人島に持っていくライヴ・ビデオを1つ選べと言われたらこれを選ぶ。hideさんが他界する前のX JAPAN最後のライヴで、涙なしには観ることのできないビデオだ。ドラムを始めるきっかけの1つであるYOSHIKIさんのドラム・ソロも収録されていて、全身全霊で感情をむき出しに叩き狂う姿は暴力的でさえあり、振り切ったプレイに美しさすら感じさせてくれる。ドラマーは小手先のテクニックではなく、とにかくカッコ良いことが重要なんだと気づかせてくれた。バンド名の“X”の意味は“無限の可能性”。Xは現在のロック・シーンにも多大な影響を与え、影響を受けた若い世代が活躍している。本当に無限の可能性を持つ永遠に生き続けるバンドなのだ。バンドをやりたければXを知るといい。バンドに対する考え方など学ぶべきところがたくさんある。

LUNA SEA

『MOTHER』

Drums：真矢

中2の頃にジャケ買いをして、バンドを始めるきっかけになった1枚。真矢さんのドラミングは、テクニカルなのにシンプルなフレーズと独特のタイム感で、LUNA SEAの持つ世界観をグルーヴさせている。何をどうするとカッコ良くなるか？を感覚として知っているのだろう。幼い頃に和太鼓など日本の伝統楽器に触れる機会があったというので、それが大きく影響しているように思える。LUNA SEAは特に再結成後のライヴが凄まじくてスター・プレイヤーが集まったバンドなんだと改めて認識させられた。リズム・パターンはシンプルなものが多く比較的コピーしやすくて、僕らの世代はみんなLUNA SEAのコピーをしていた。

SIAM SHADE

『SIAM SHADE II』

Drums：（佐久間）淳士

僕ら世代のバンドマンの中でも、テクニカル志向のプレイヤーが憧れてコピーしていた、いわゆるプログレっぽいトリッキーな要素や、メタルやハードロックの影響を強く感じさせるバンド。キメや変則パターンも多く登場するため難易度は高い。第2章で紹介した通り、僕は学生時代に最もコピーし、ライヴにもよく行っていた。そのおかげで複雑なパターンを要求されても対応できるようになったし、僕のドラム・スキルを何段階も引き上げてくれた。ライヴで観た淳士さんのドラムがあまりにもカッコ良すぎて泣いて、「いつか自分も同じように、誰かの憧れになりたい」とプロ・ドラマーになる意志を固めてくれた、僕の永遠の憧れの人であり、憧れのバンドだ。

JUDY AND MARY

『MIRACLE DIVING』

Drums：五十嵐公太

僕が高校生のときは、どこの学園祭に行っても必ずジュディマリのコピバンがいたが（しかもヴォーカルは可愛い子）、現在でも多くの人から愛されている。五十嵐公太さんのドラムは不思議な温かさがあって、バンド・アンサンブルはもちろん、歌との繋がり、縦のラインを感じさせてくれる。ハットの叩き方や16の気持ち良さがそうさせてるのかもしれない。基礎がしっかりしてて、音楽を愛してる感じがしっかり伝わってくる。聴いてるだけで誰もが幸せな気持ちになれるドラムを叩ける人ってあんまりいないので貴重な存在だ。シンプルなパターンもトリッキーなパターンも一貫性を持って気持ち良く聴かせてくれる。スロー曲の心地良さも必聴。

L’Arc〜en〜Ciel

『QUADRINITY ~MEMBER'S BEST SELECTIONS~』

Drums：yukihiro

yukihiroさんは打ち込みでフレーズを組み立ててパターンやフィルを考えているらしく、他のドラマーにはないパターン、フィル、手足のコンビネーションが多く出てくる。個性的で誰が聴いてもyukihiroさんってわかるドラム。実際コピーして叩いてみると、気持ち良くて楽しいのでよく真似していたのだけど、無茶な動きをしないとタム回しからシンバルに移行できなかったりするので、ストロークの速度が極端に速くしっかりした手順やセッティングを意識しないと難しいプレイが多い。タイム感がタイトでジャストなんだけど前のめりな感じに聴こえるのはフレーズの組み立て方が上手だからこそ。そういったフレーズ作りの面でもかなり影響された。どこまでもストイックで硬派なドラマーという印象がある。

GLAY

『REVIEW〜BEST OF GLAY〜』

Drums：湊雅史／TOSHI NAGAI／そうる透

「彼女のModern...」のドラムが元DEADENDの湊雅史さん。ルーズなタイム感で音色も独特なんだけど、でっかい芯が一本通っていて異様なまでの存在感を放っていた。前にフェスで奥田民生さんと一緒だったときにバックで湊さんが叩いていて、それはロック・バンド・ドラマー最高峰と言えるドラミングを披露していたのだけど、足元を見て驚いた。ビーチサンダルでペダルを踏んでいたのだ。これには隣で一緒に見ていた元ビークルのマシータさんも驚いて「やっぱ化け物みたいな人だわ」という結論に達した。「彼女のModern...」のドラム・フレーズは難易度自体はそこまで高くないので、ぜひコピーしてみよう。そして、このアルバムにはGLAYという“日本を代表するロック・バンド”を支えるドラミングが集約されているので、聴き込んだりコピーしてみると勉強になる。TOSHI NAGAIさん、そうる透さんのドラミングも必聴だ。

Hi-STANDARD

『ANGRY FIST』

Drums：恒岡 章

とにかくテンポの速さに衝撃を受けたバンド。その速度はもちろん、ファッションとメロディに当時の学生は夢中になって、ジュディマリやLUNA SEAと同様、ハイスタのコピー・バンドもどこの学園祭にもいた。僕自身もツーバス・フレーズを取り入れたアレンジでコピーしていたことがある。“インディーズ”という言葉や存在を知ることができたのもハイスタがいてくれたからこそだし、何より影響力が凄まじく現在の夏フェスなんかも、ハイスタが主催した“AIR JAM”が原型になっている。そういう意味でも、すごく身近で等身大な感じがして今までのバンド感とはまったく違くてカッコ良かった。横山健さんの教則ビデオ『B Class Guitar Lesson』も最高なので、ギタリストの方は大至急見るといいです。いきなりケツ出してます。

La'cryma Christi

『Sculpture of Time』

Drums：LEVIN

LEVINさんは重心の低いドラミングに非常に説得力があり、ベースとのコンビネーションの一体感から生まれるグルーヴが特徴的だ。さらに、変則的でトリッキーなフレーズでもしっかりとした安定感がある。そして、僕が何より影響受けたのはスティック回しで、その美しく無駄のない魅せるスティック回し、スティック投げを含むステージ・パフォーマンスは必見だ。淳士さんと真矢さんとのトリプル・ドラム・バトルを観たときにも個性溢れるドラミングとパフォーマンスで観客を盛り上げていた。

黒夢

『feminism』

Drums：そうる透

ロック系のセッション・ミュージシャンといえば、まず名前が挙がるのはそうる透さん。強靭なテクニックやツーバスを駆使するスタイルで、狂気としなやかさを併せ持つ黒夢のサウンドを担う大切な役割を果たしている。ツーバスや激しくなっていく傾向はこの後に発売されるアルバム（『FAKE STAR〜I’M JUST A JAPANESE FAKE ROCKER』）の方がわかりやすいが、人気のあるセッション・ロック・ドラマーがバンドや音楽に対してどんなアプローチをするのか、とても参考になる作品だ。個人的にも黒夢の中で最も好きなアルバム。

ユニコーン

『THE VERY BEST OF UNICORN』

Drums：川西幸一

ユニコーンを聴くようになったのは、高校生のときに一緒にバンドを組んでいたベーシストに薦められたのがきっかけ。解散後に出したこのベストが素晴らしかったのと、熱海でのライヴ・ビデオ『MOVIE4 舞監なき戦い』がとにかく面白くて、そちらも併せて観てもらえるとユニコーンの魅力が伝わると思う。川西さんのドラムはセットの口径がデカイ。特にバスドラ26インチが大きな特徴だろう。派手で華のあるドラミングで、技術的にも相当な腕前だし、グルーヴ感やドライヴ感も群を抜いているように感じる。コピーしてみるとわかるのだが、複雑で細かいフレーズも頻繁に出てくる。知れば知るほど奥深いドラマーだ。余談だが、フェスで奥田民生さんに名前を呼ばれて、一緒にステージで「イージュー★ライダー」を歌ったのは良い想い出。

椎名林檎

『無罪モラトリアム』

Drums：河村“カースケ”智康

アルバム発売当時、みんな夢中になっていた。ドラムの音色が僕らの世代では馴染みのない音で、斬新でオシャレでカッコ良かった。スネアのゴーストの入れ方、聴かせ方などずいぶん参考にした。コピーもしたし、毎日のように専門への通学時に聴いていた。フィルインもパターンもすべてのセンスが良かった。プロデューサーでもある亀田誠治さんのベースも素晴らしくて、リズム隊について知るにはとても参考になる。このアルバムには収録されてないけど「眩暈」という曲が大好きで、自分の内面にすっと音楽が入ってきて、目の前の景色をガラっと変えてくれる。音楽的にもプレイヤー的にもどちらの欲求も満たす魅力的な人だ。

Munetaka Higuchi with Dream Castle

『FREE WORLD』

Drums：樋口宗孝／テリー・ボジオ

日本のハードロックを語る上で絶対に欠かせない人物。樋口さんのドラムを最初にコピーしたのはLOUDNESSの「S.D.I.」で、最初はワンバスでプレイしていることに衝撃を受けた。樋口さんはとにかくワンバスにこだわるドラマーで、その傾向が全面に表れているのが本作1曲目のリズム・パターンだろう。僕自身もペダルの感触を確かめるためにこのフレーズを使う。本書でもこれに近いパターンを譜面で紹介しているので参考にしてほしい。さらに、本作で必聴すべきは、テリー・ボジオとのツイン・ドラムだ。このバトルはもっと評価され、知られるべきだと思うし、ドラムの魅力が満載で、思わず誰かに聴かせたくなるくらい圧倒的だ。世界の名だたるプレイヤーを交え素晴らしい作品を残してくれた。

LOUDNESS

『LOUDEST』

Drums：樋口宗孝

LUNA SEA、X JAPAN、SIAM SHADEとコピーをしてきて辿りついたのが、ジャパメタ代表トップ・ランカー“LOUDNESS”。80年代のジャパメタを牽引して海外でもその名を轟かせ、今もなお多くの熱狂的なファンを多く持つ、日本のバンド史に残る“生ける伝説”と言っていいだろう。ギタリスト高崎晃さんのギター・ヒーローぶりを一度は聴いてほしい。とんでもなくカッコ良いタイム感で誰もが虜になる。樋口宗孝さんの豪快でラウドなプレイに魅了されたドラマーも実に多く、機材の選び方からプレイ・スタイルまで一貫していて、誰にも文句を言わせない強い信念で我が道を行く王道のドラマーだった。2008年、残念ながら他界してしまったのだが、そのプレイ・スタイルや信念は後輩ドラマーに引き継がれ、その魂は今もなお生き続けている。

ドリーム・シアター

『イメージズ・アンド・ワーズ』

Drums：マイク・ポートノイ

プログレッシヴ・ヘヴィメタル・バンド。変則的でテクニカルでメタルなフレーズ満載で、それらを数学的に構築する美学を持っている、いわゆるエリート音楽集団だ。僕の世代は、日本のバンドをひと通りコピーしたテクニカル志向のバンドマンは、だいたいドリーム・シアターのコピーをやり始める。一筋縄ではいかない計算された難解なフレーズを、自分の耳とスコアを頼りに練習する。馴染みのないフレーズばかりで、もはや修行に近いのだが、ドリーム・シアターがコピーできるレベルに達すると、どんな曲でもそれなりに叩けるようになる。中でもキメや変拍子に馴染むには持ってこいの作品で、僕は、1曲通してできなくても、良さげなリフやパターンだけをピックアップして練習をしていた。

Slipknot

『Slipknot』

Drums：ジョーイ・ジョーディソン

YOSHIKIさん以外に、僕がドラムを始めるきっかけになった先輩がいるというのはドラマガのコラムでも何度か紹介しているのだけど、僕が中学生の頃、初めて行った高校の文化祭で、その先輩はLOUDNESSの曲とドラム・ソロをやっていて、会場の空気を圧倒していた。今思い出しても震えるくらい強烈なプレイをする人で、ドラムのカッコ良さを体感させてくれた恩人でもある。ドラムやバンドで悩んでいるときに相談しに行ったら「slipknotっていう凄いバンドがいるからこのCDをあげる。だから、全曲のドラムをコピーしておくといい。ドラムに必要な全部の要素が詰まってるから」と言われて鵜呑みにした僕は、何の迷いもなく一生懸命コピーした。とにかく高速な手数足数と暴力的なビート、そしてリズム。大変だったけど、このときの練習が僕の現在のプレイ・スタイルを確立する大きなキーになっている。通常のグリップでは速すぎて叩けなかったので、グリップを見直したのもこのアルバムがきっかけだ。現在ではジョーイはトップ3に入るくらい好きで憧れのドラマー。そして、slipknotを教えてくれた石井先輩には本当に感謝している

MR.BIG

『BIG, BIGGER, BIGGEST!〜The Best Of MR.BIG』

Drums：パット・トーピー

洋楽をあまり知らない人にも受け入れられやすいバンド。名前だけは知っているという人も少なくないだろう。メンバー全員がテクニカルなのだが、ヴォーカリスト、エリック・マーティンの甘いルックスと声、そしてポップなメロディが、彼らの音楽を聴きやすく馴染みやすくさせているのだろう。再結成ライヴを収録したDVD『BACK TO BUDOKAN』もオススメで、彼らがどれだけ日本のファンを愛し、そしてファンに愛されているか、その理由が十分にわかる内容になっている。ビリー・シーンというスーパー・ベーシストの存在も大きく、誰が見ても凄いとわかるベースだ。まるでギターのように当たり前に速弾きや超絶タッピングをこなす。パットのドラミングは歌心溢れていてダイナミックでレンジがとても広い。必要なときに必要な技術を使ってすべてを受け入れる、音楽的なドラムを叩くのが特徴だ。教則ビデオ（『ビッグ・ドラムス』『直伝！ロック・グルーヴ・ドラミング』）を観るととわかるのだけど、基礎力が非常に高い。

ハロウィン

『守護神伝 -第一章-』

Drums：インゴ・シュヴィヒテンバーグ

高校生の頃、メタルバンドと言えばまずハロウィンの名前が挙がった。ドイツのメタルバンド、ジャーマン・メタルの代表格。インゴのツーバス・プレイやフィルイン、ドラム・ソロなど王道のメタル・ドラムでコピーしたくなる要素が満載だった。このバンドも現在のバンドシーンに大きく影響を与えていて、僕と同世代で学生時代にコピーしてたという人も多い。中でも「イーグル・フライ・フリー」という曲が人気で、曲中にドラム・ソロやベース・ソロが入ってくる。プレイヤーを刺激する曲だ。僕が高校時代にやっていたバンドはベースがビリー・シーンみたいに速弾きとかタッピングをする人だったから、その曲のギター・ソロにハモるような速弾きプレイを加えていた。ちなみにLOUDNESS「S.D.I.」Bメロのバッキングのタッピングも、ベースとツイン・ギターの3人でタッピングやっていて、おかげで当時ドラマーである僕は、すごく頑張らないと目立てなかったと思い出した。

THE MAD CAPSULE MARKETS

『OSC-DIS』

Drums：MOTOKATSU

モトカツさんのドラムはとにかくタイトでジャスト。あまりの正確さに凶暴性や狂気を感じる。僕が買ったバンド・スコアには打ち込み音源がCDで付いており、当時自分のバンドでそれを使ってコピーをしたこともある。テンポ・チェンジを含んだ同期モノに慣れ親しんだのはこのとき。打ち込みのリズムと合うような音作りやパターン、タイム感は練りに練られていて、相当な試行錯誤や努力が見える。自分でやっているとわかるのだけど、これ相当悩む。シンプルなフレーズでもそのグルーヴ感は超冷静じゃないと出せない。とはいえ守るようなドラムではないし。モトカツさんのドラムは“クール”という言葉が一番しっくりくる。トリガー・システムを駆使したり、ライヴが始まる前にスティックをバンバン客席に投げてたり、その一挙手一投足がすべて絵になるカッコ良いドラマーだ。

Dragon Ash

『Viva La Revolution』

Drums：桜井誠

元々アングラだったヒップホップとロックのミクスチャーをわかりやすく提示してくれたバンド。ルーツにはパブリック・エネミーとアンスラックスのコラボなどがあるが、そちらもyoutubeなどでチェックしてほしい。kjさんの「君たちも何かでここに並ぼう」という言葉に突き動かされた人は少なくないだろう。音楽とはそういった力を持つものだと認識させられた。桜井誠さんのドラミングが堪能できる教則ビデオ『THE REAL DRUM PLAY of Dragon Ash』も発売されていて、Dragon Ashの楽曲を中心にそのプレイを解説。DJや打ち込みとの絡みもクオリティが高く、ドラマーとしての実力の高さをハッキリと証明している。

BOOM BOOM SATELLITES

『19972007』

Drums：平井直樹

初めて聴いたとき、とにかく衝撃でぶっ飛んだバンド。打ち込みが主体だが、生ドラムをレコーディング、サンプリングして、一度バラして再構築している。その濃密で練られたフレーズの応酬にドラマーなら誰もが耳を奪われるだろう。クリエイターである中野雅之さんのドラムに対するストイックな追求によって、ドラム・サウンドは非の打ち所のない仕上がりになっている。特に初期の作品はリズムの組み立てが面白く複雑に構築されている。10年以上経った今でも新鮮で新しい発見がある音楽だ。ケミカル・ブラザーズやプロディジーのドラマーにも絶賛されていて、多くの音楽好きからも高い評価を受けている。

KORN

『Greatest Hits』

Drums：デイヴィッド・シルヴェリア

KORNは、“SONICMANIA幕張”で見たデイヴィッド在籍時のライヴが本当にカッコ良かった。ものすごく重たいヘヴィなリズムと突き抜けてくるシンバル。ドラムの足し引きが上手くて、何よりドラマーとして華があった。大きなリズムからひねりの効いたフィルインまで、センスと知性を感じさせ、そのギャップもまたたまらない。現在は残念ながら引退しているようだが、後継のドラマーとしてSlipknotのジョーイ・ジョーディソンやテリー・ボジオなども参加し、最近ではレイ・ルジアーが新ドラマーに決まったようで、まだまだ目の離せないヘヴィ・ロックの代表格だ。

宇多田ヒカル

『UTADA HIKARU UNPLUGGED』DVD

Drums：ジョン・ブラックウェル

類まれなる才能を持つ素晴らしいソングライター。特にこのMTVアンプラグドにおけるライヴ・ビデオは必見。ドラムのジョン・ブラックウェルは、アレンジによって楽曲のクオリティや歌の魅力をさらに高いレベルまで到達させている。とにかくドラムが上手いし、スティック回しやステージ・アクションもさり気なく凄いことをやってのける。このビデオを観て宇多田ヒカルさんに対する見方が変わったという人は少なくないだろう。何度観てもエモーショナルで繊細で鳥肌が立つ。宇多田ヒカルさんがここまでの支持を得ている理由がよくわかる作品。

クラムボン

『JP』

Drums：伊藤大助

ジャズの持つ魅力や要素を取り入れつつ、ポップで歌モノのゆるふわなのに突き抜けているバンド。僕は今までロックやメタル、テクノ、ヘヴィロックなどを通ってきたので、いわゆるジャズに馴染みがなく、ここまでわかりやすいカタチでジャズの要素をポップスに取り込んだバンドを聴いたことがなかった。ピアノ＆歌×ベース×ドラムとギターレスで、ベン・フォールズ・ファイヴに通じる編成だが、すべての楽器やアレンジがセンスとユーモアに溢れていて、自由な発想でしっかりと音楽的にポップへと昇華させているのはクラムボンにしかできないように感じる。初めて知ったときに「クラムボンっていう凄いバンド見つけた！」って専門学校の先生に教えたら「それうちの卒業生だよ（笑）」と言われたのもいい思い出だ。

Mr.Children

『1996-2000』

Drums：鈴木英哉

学生時代にはあまり興味のなかったバンドをここまで好きになったのは、このベスト盤と「youthful days」を聴いてからだった。ラジオから流れてくるこの曲のストリングスやリズム・パターンに惹かれ、“ベスト盤も出てるし、気になるから聴いてみるか”と軽い気持ちで再生、ブックレットを開いた……そこにはミスチルの軌跡が記されており、1曲ごとの背景が解説されていた。歌詞と共に読みながら楽曲を聴き進めるうちに、僕の心の中に大きな変化が訪れた。その歌詞もメロディもアレンジもすべてに意味があって、“ポップ・モンスター”の名に相応しい、とんでもないバンドに出逢ったと気づく。その衝動でライヴDVD『シフクノオト』も購入。「終わりなき旅」から始まるそのライヴに、僕はすぐに夢中になった。いろんな解釈があるかもしれないが、僕はとんでもなく芯のある、骨太なロック・バンドだと解釈している。僕らの想像を絶する場所でずっと闘い続けているのだろう。心底リスペクトしている。日本が誇るべきバンドの1つだ。

SMAP

『Wool』

Drums：神保彰／デニス・チェンバース／ヴィニー・カリウタなど

“ジャニーズのレコーディングに参加するミュージシャンが、実はすごい”と騒がれ始めたのが『007』というアルバムからで、その前後の楽曲を収録したベスト盤がこの『Wool』。ドラマーにはデニス・チェンバース、神保彰さん、ヴィニー・カリウタなど世界トップクラスのドラマーが参加しており、SMAPのイメージからは想像できない壮絶なドラミングが堪能できる。特にオススメは「$10」、「多分オーライ」、「しようよ」だ。ものすごい手数のリズム・パターンやドラム・ソロなど、聴き応えバツグン。ただしシングル・ヴァージョンや他のベスト盤だと打ち込みになってしまう可能性があるので、必ずこのアルバムで聴くこと。『007』前後のアルバムは世界的なミュージシャンを起用しているので、歌詞カードに表記されているドラマーのクレジットを見ながら楽しんでみよう。驚くような発見がたくさんある。

B'z

『Brotherhood』

Drums：黒瀬蛙一

日本を代表するモンスター・バンドといえばB'zの存在は欠かせない。中でもこのアルバムはロック色が強く、 荒々しいリズム隊、リフ、サウンド、どれをとっても新鮮に聴こえた。ドラマーはこれまでのベテラン勢とは違って若手の黒瀬蛙一さんを起用しており、「ギリギリchop」では、MR.BIGのリズム隊であるパット・トーピーとビリー・シーン（ｂ）が演奏している。同曲の先行シングルは黒瀬さんと寺沢功一さん（ｂ）のコンビで、どちらのヴァージョンも好きなのだが、シングル盤の荒々しさよりバンドっぽいロックなテイストが好きだ。音色も激しめでしっかりバンドのサウンドを感じる。現在B'zのサポートを務めるドラマーのシェーン・ガラスも衝撃だが、黒瀬蛙一さんのドラミングも必聴だろう。

dustbox

『Sound A Bell Named Hope』

Drums：REIJI

僕の直系の先輩にあたるREIJIさんのバンド。いわゆるメロコアのシーンで活動してきたのだが、その音楽的背景にはX JAPAN、BOØWY、ジュディマリ、LUNA SEA、ニルヴァーナ、モトリー・クルーなどなど、様々なバンドの影響とエッセンスが見え隠れしている。メタルと90年代V系、パンクが大好きなREIJIさんのドラミングは、まさに現代のドラム・ヒーローと言っていいだろう。スティック回しやシンバル・ミュートの仕方、叩き方などド派手なアクションが多い。基本的にドラムの基礎がしっかりしてるので、フレーズの組み立て、ライヴでの再現性のレベルが高い。実は真面目な性格なので、ドラムに相当なこだわりを持っている。夏フェス出演時にはステージ脇にドラマーが集まることでも有名で、ドラマーにとってもヒーローと言える存在なのだ。

the band apart

『k and his bike』

Drums：木暮栄一

最近ではパーカッションを多数導入し変則的でユニークなリズム・パターンを構築して僕らを楽しませてくれる木暮さん。ライヴではドラム・ソロを披露したりと、そのスキルは常に磨かれレベルアップしている。本作でも、少し変わったリズム・パターンと独特な音色選びで、オシャレで不思議なグルーヴを醸し出している。シンプルでありながら手数の多いプレイが突然入ってきたり、予測のつかない展開も多くある。バンド全体の調和の取り方が音楽的に絶妙で、このバンドはこのメンバーだからこそ成立していると感じる。ライヴがあれば毎回通っていたくらい大好きなバンド、大好きなアルバム。

NUMBER GIRL

『NUM-HEAVYMETALLIC』

Drums：アヒトイナザワ

アヒトさんのドラムを聴いて衝撃を受けない人なんているのだろうか。初めて聴いたのがこのアルバムだったのだけど、まさか1曲目の歌もアヒトさんだったなんて……それも衝撃だった。アヒトさんのドラムで特筆すべきは音色とタイム感だろう。祭太鼓のようなどっかんどっかん活気溢れるドラミングは既存の概念をぶち破るもの。なんでこんな音色が成り立つのかを考えたら、やはりこのバンドの主である向井秀徳さんの描く音楽がそこに導いているのだと感じた。叩き手の持ち味を最大限に引き出し発揮させる。“クリエイターはドラム好き”というのが僕の持論なのだが、それを感じさせてくれるバンドだ。特にこのアルバムは自由度が高く、ライヴでもテンポがハシったりしてそれがカッコ良かった。東京最後のライヴも観に行ってズコーーンって響き渡る深いリヴァーブのスネアの残響音を今でも覚えてる。あんなカッコイイ音を自分でも鳴らしたいと思ったものだ。

Perfume

『GAME』

テクノなのに苦労人で知られる新世代テクノ・アイドル・グループ。彼女たちがここまでブレイクした理由は、ファンを大切にし、楽曲や活動のクオリティを絶対に下げなかったことだろう。プロ意識がとにかく高い。中田ヤスタカさんの提供するPerfumeの楽曲の打ち込みをよく聴いてみると、とても立体的なことがわかる。“電気”と同じく、やはりリズムをドラマーとは違った視点で構築している。ダンス・ミュージックが基盤になっているので高揚感を煽るし、どこでどの楽器を足し引きするとどんな利点があるのかを研究するのにもわかりやすい。僕はPerfumeの音楽に合わせて適当にドラムを叩くのが趣味だったりするのだけど、しっかりとその高揚感を保ったり、手足の動きを馴染ませるウォームアップの役割もあるのでオススメ。

銀杏BOYZ

『あいどんわなだい』

Drums：村井 守

峯田（和伸／vo）さんがとにかく凄いんだけど、ドラムがわけわかんないくらいヤバい。しばらくドラムで衝撃を受けることがなくて久しぶりに対バンでライヴを観てガツンとキたドラムだった。ヨレヨレだし、うまいんだかヘタなんだかわからないのだけど、本当に真っ直ぐで魅力的なドラムを叩く人だった。特にキックのタイム感や音が素晴らしくて感動したのを覚えている。ドラム、バンドはテクニックじゃなくて、どんな音楽をどう伝えるかってことが何より大切なんだということを教えてくれる。とは言ってもバンドとしては十分過ぎるくらい上手いし、CDに収録されている音もライヴも爆音でとにかく最高のロック・バンドなので聴いてみてほしい。活動の仕方もカッコ良いので要注目！

スティーリー・ダン

『彩（エイジャ）』

Drums：スティーヴ・ガッド

スティーヴ・ガッドが参加するアルバムの中でも不朽の名盤。専門学校で講師に教えてもらったのだけど、その頃は何が良いのかわからなかったが、わりと最近何年かぶりに聴いてみたら当時とは聴こえ方が変わっていて、楽器を演奏するすべての人のお手本になるような名演であることに気がついた。これだけのクオリティの演奏をするのにどれだけの練習と実績を積み重ねてきたのか、考えるだけでも途方に暮れる。うっとりするようなアンサンブルに酔いしれ、スティーヴ・ガッドの笑ってしまうくらいのドラム・ソロも収録されている。上質で大人、楽器演奏する人は全員聴いておくべきアルバム。

山下達郎

『僕の中の少年』

Drums：青山純

上質なサウンドといえばすぐに山下達郎さんが浮かび上がる。一般的にはいわゆるポップス、歌モノという印象が強いかもしれない。けど、その音楽やプレイヤーとしてのこだわり、探究心は、業界に身を置く人なら誰もが尊敬し敬愛している。聴けばスグにわかるのだけど、CDの音質も素晴らしく本当によく練られていてこだわりを感じる。音楽の持つ魅力と力を知っている力強い音がする。演奏も抜群だ。ライヴを観させていただいたことがあるのだけど、それは至福のライヴで、極上のサウンドに酔しれ、音楽や歌の持つ力にシビれた。年齢と経験と実績と信念の大切さを教えてくれる尊敬すべきソングライターでありミュージシャンだ。「マーマレイド・グッドバイ」、「蒼氓」は必聴。

ryoji ikeda

『test pattern』

エレクトロニカにハマっていたときに友人が教えてくれた音楽芸術家で、アーティスト・グループ“ダム・タイプ（dumb type）”のメンバーとしての活躍も知られ、音楽や映像、展示も含めて世界的に評価されている。いわゆるノイズっぽい電子音楽でメロディはほぼなく、超低音から超高音まで人間の聴覚では捉えきれない範囲の音域を扱い鳴らすのだが、「音楽は説明して伝えるものではなく、『聴く』という体験がすべて。この作品も音楽と同じように、作品そのものを鑑賞してほしい。見たままがすべてで、答えは全部作品の中に入っている」という考えを持つストイックで硬派な人。2010年に名古屋城の広場で行なった“spectra［nagoya］”は、空に向かって直立する壮大なサーチライトのタワーと、サイン波による音風景とによる巨大なインスタレーションでも度肝を抜いたが、僕が恵比寿ガーデンホールで初めて観たライヴの圧倒的なスタイルと圧倒的な音圧は、言葉では言い表せないほどだった。圧倒的な映像が徹底的にクオリティを追求した音響システムで披露されたのだが、あれ以上の爆音を浴びたことはない。25分やって15分休憩、また30分やって終わり。終演後にみんな後ろを振り返ったりするのだけど、誰も何もいない。本人の登場もない。それでも一生記憶に残るイベントだった。自分もドラムで亮司さんみたいに人に何かを訴え圧倒してみたい。憧れの人だ。硬派でストイックで誰も追いつけない境地は、シビれるほどカッコ良い。彼のライヴやインスタレーションが日本であるなら迷わず行っておきたい。

FISHMANS＋

『2011.3.28 LIVE＠DOMMUNE!!!!!!!!!!』

Drums：茂木欣一

震災後にUstream配信で公開されたライヴ音源。この配信のとき誰もがFISHMANSの素晴らしさに酔いしれていた。音楽の持つ可能性、音楽の持つ力、音楽の素晴らしさ、希望、過去、未来、現在、あらゆるワードの事柄を彷彿とさせ、演者の想いも視聴者の思いもすべてを1つにしたライヴ配信だった。ネット環境さえあれば誰でもあの時間を共有することができた。それはとても幸せな時間で、多くの人の活力になったと思う。生き残った僕らは前を向かなければならない。より強く、優しい、思いやりのある人間として成長をしていかなければならない。この音楽と共に僕は本当にたくさんのことを考え、動いた。茂木さんのドラムと人間性の持つ魅力は底知れない何かを秘めているように感じている。敬愛するドラマーの1人だ。

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リハスタ活用法

練習場所の選択肢には、リハーサル・スタジオ（以下、リハスタ）だけでなく、公民館など公共の施設を含めておこう。自分の住んでいる地域やメンバーの住んでいる地域の公共施設を調べてみると、実は立派な音楽スタジオが存在し、ドラム・セットもアンプもリハスタと同等のモノが置いてあったりする。公共の施設なので普段のスタジオ感覚でいると、融通の利かなさや、機材を倉庫から出し入れしたり、予約の手続きやシステムなども面倒だったりする。それでもとにかく料金が安いので時雨でもよく利用していて、「曲作りや普段の練習は公民館、ライヴ前はリハスタ」という使い方をしていた。ちなみに1stアルバム『＃4』の大半は公民館でレコーディングしている。

リハスタも、個人練習だと安かったり、店員と話をすることでバンドや楽器の情報を得られたり、メンバーが足りないときも力になってくれたり、そういう面ではお金で買えない価値がある。利用する施設を時と場合によって賢く使い分け、効率の良い練習ができる環境を整えよう。そして、バンドのリハーサルをより有効な時間にするためには個人練習をしっかりやっておくこと。セッティングとバラシは最速を目指し、練習時間の配分などもしっかり計画を立てて行なおう。

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バンドとバイト

バンドマンは時間とお金が足りない。楽器を買う、リハーサルをする、ライヴをする、レコーディングをする、ツアーをする、それらに伴う交通費、食費、交際費、スティックが折れる、ヘッドを交換する……などなど、何かと出費が激しい。収入の問題さえクリアになればもっと音楽に集中できるのに！という人は少なくない。節約も大事だけど稼ぐためには働く必要がある。音楽やバンドに近い現場、ライヴハウス、楽器屋、スタジオで働けば、PAや照明、機材に対するスキルを身につけられる。バンドを身近に感じ、音楽に関する人脈もできて、バンドにとって役立つことを多く吸収できる。けど、時給が安かったり、拘束時間が長かったり、条件面で厳しい場合も多い。いわゆる普通のバイト、接客業で一般常識などのノウハウを身につけたり、ちょっと特殊なバイトをして後々のネタにする方が、時給や生活も安定し、バンドのスケジュールも組み立てやすかったりする。充実したストレスのないバンド生活を送るためには、仕事選びは重要と言える。とはいえ、これからは就職して正社員をやりながら空いた時間でバンド活動をするのが現実的かもしれない。実際にそうしているバンドが増えているのは事実だ。

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上達する方法

どれだけ練習しても上達している実感が沸かない、というのはよくある話。しかし上達というものは、僕の経験で言うと、実は右肩上がりではなくて、階段状に突然上がっていく。上手くなりたい一心で毎日休まず練習しても、できないときはできない。でも逆に、気分が乗らないから3日ドラム休んでから練習したら、あっさり叩けるようになっていた、なんていう話もよくある。僕は高校〜21歳くらいまでが練習をとにかくたくさんしていたピーク。そのときにやっていた練習法は、とにかくスティック・コントロールなどの基礎練習とツーバス、曲のコピー、バンド活動だ。詳しくはドラマガの連載『ドラマーはどこまでわかっていないか？』に詳しく書いてあるので省略するが、とにかく練習をしまくっていた。そしてステージに立って、友人、恋人、観客に見られるという経験もまた僕を大きく成長させてくれた。勉強や練習で培ったモノを、ステージに立つことで確立させる。僕はそのサイクルを繰り返し行なってきた。どんなドラムが叩きたいか？　そのドラムに近づくためにはどんな練習が必要か？　それを自分のものにするための環境とサイクルを構築する。個性やセンスは後からついてくるから心配するな。まずは上達サイクルを構築してやるべきことをしっかりとやる。それが上達の方法。

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ドラムがなくてもできるトレーニング

とにかく練習する時間がないというあなたに画期的な方法を。ドラムに必要なトレーニングを日常生活に取り入れてみよう。僕が実際にやっていたのは、クリックを聴きながら歩くこと。テンポを日によって変えて、クリックをウラ拍に感じて歩く。テンポ通りに歩きながらリズム・パターンやフィルを考える。学校や目的地に着いたら持ち歩いてる五線譜にテンポと考えたフレーズを書く（正確でなくてよい／iPhoneや録音機器に口ドラムで録音してもよい）。メモしたフレーズをスタジオで実際に叩いてみる。これが、発想の練習にもなるし、思い描いたフレーズを自在に叩けるようにするトレーニングにもなる。他には、テレビを見ながら練習台をとにかくバタバタ叩いたり、かかとをつけてつま先をゆっくり上げ下げしてスネの筋肉を鍛えたり、ライヴを観に行ったり、いろんな時代のいろんなジャンルのCDを聴いたり、好きなCDを飽きるまで聴きまくるのもいい。そしてイメージ・トレーニングもおすすめだ。音源を聴きながら自分が叩いているイメージを想像する（音楽はなくても可）。とにかくドラムをどのように叩いてどんな音を鳴らしたいかをイメージする。手足を実際に動かしてのエアドラムも効果絶大だ！

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バンド・ドラマーと　スタジオ（セッション）ドラマーの違い

実際にプロと呼ばれる立場になって認識したのが、バンドのドラマーとスタジオ・ドラマーは違うということ。バンド・ドラマーは、僕みたいにバンドに所属しているドラマーのことで、技術や求められる要素はそのバンドの楽曲に対するものがすべてだ。バンドの世界観を表現し、増幅させる役割をする。逆にスタジオ（セッション）ドラマーは、ソロの歌手などのバックで演奏したり、レコーディングの仕事も多い。異なる歌い手や作曲者、アレンジャーの要求に応えていくので、相当な知識と技術、経験が要求される。それこそ知らない音楽はない／叩けないものはない、と言えるくらいの技術と知識は必要だろう。バンド・ドラマーもスタジオ・ドラマーも“ドラムを叩くという行為”は一緒だし、バンド・ドラマーだからといって練習を疎かにしていいというものでもない。ただ、その役割の違いは知っておくべきだろう。プロに求められるのは技術はもちろん、その人にしか出せない独特なドラミング。プロ・ドラマーになりたい人は、自分がどのポジションに位置するのかを意識しておいた方がいい。

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レコーディングとエンジニア

凛として時雨の作曲者であるTKは、出逢った頃から自分の曲を自分でレコーディングしていた。彼は後のインタビューでも「ミックス作業は曲作りの一部」と言い切っている。リハスタや公民館でレコーディングした音源を実際に発売しているし、録音ができると練習や曲作りのときに有効だ。自分たちのバンドの表現したい音を誰よりも知っているメンバー自身がレコーディングするのだから、それ以上の理想はないだろう。現在もレコーディングは、バンドのメンバーであり作曲者のTKと、実践編のDVDに登場するエンジニア、ウネハラフミアキさんが協力して行なっている。

実際、ドラムのレコーディングは1〜3テイクで収めて、だいたい最初のテイク（ファースト・テイク）を使う場合が多く、目立つミスがなくてみんながOKなら、それでOKといった感じで進める。テイクを重ねた方が良くなるドラマーもいるので、どれが正解とは言えないが、一生残る音源なので妥協はしない方がいい。後で後悔するのは最悪だ。そうして録音した音をミックスしてもらい、好みの感じに仕上げてもらう。

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ドラマガに載る方法

ドラマーなら誰もが掲載を憧れる雑誌『リズム＆ドラム・マガジン』。僕自身もずっと憧れでドラマガに載るのが目標の1つだった。僕が最初に載ったのは山村牧人さん監修の「PHOTOドラム」という初心者向けのセミナー・ページ。ある程度バンド経験があって、連載のコンセプトにうまく合致したタイプのドラマーだということで声をかけてもらった。ドラム講師とは違った視点から教えるという、身近な先輩ドラマーとしての役割だ。牧人さんとは専門学校時代からの繋がりもあったが、さらに、このタイミングで「起用したい」と思われるような活動や考え方を僕がしていたのが、起用された理由だと思っている。そしてその後は、凛として時雨関連のインタビューで掲載されるようになり、現在では連載「ドラマーはどれだけわかっていないのか」も担当させてもらっている。

ドラマガに掲載されるには「ドラマーに求められるドラマーであること」が大切だ。ドラマガに限らず雑誌というのは、ある程度実績のある人に依頼をするパターンが多い。誌面に安定感が出るし、何より読んでいる側も親しみやすくなる。そこに入っていくためには、ドラマーとしての実力や知名度はもちろん、日頃の考え、文章力、人とのつながりを大切にすることが必要。ネットを使えばドラマガ関係者や連載を持つ講師に手軽にコンタクトを取ることもできる。何か影響力のある活動をしてアピールすれば、あなたにもチャンスがあるかもしれない。

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情報収集はいくらでもできる

◎ドラマガ／GiGSなどの音楽雑誌：

自分の好きなドラマーの機材やインタビュー、中にはドラム・セミナーを連載している場合があるので、すべて切り抜いてファイルに保存しておく。

◎メーカー・カタログ：

楽器屋に行くと置いてある。もちろん無料。機材の詳しい解説や機能を掲載しているのでとても役立つ。TAMAのカタログが特に詳しく書いてあるのでオススメ。

◎フリーペーパー：

ライヴハウスやリハスタ、バンドの情報が無料で手に入る。販売されている雑誌よりも身近に感じ内容も充実していることがあるので、良さげなのを見つけたら迷わずゲット。

◎楽器屋やリハスタ／ライヴハウスの店員のクチコミ：

行きつけの場所を見つけて自分を知ってもらえば、自分にとって有益な情報を教えてくれるようになる。とにかく通おう。

◎Twitter：

有名ドラマーや楽器屋、楽器メーカー、ライヴハウス、音楽に関するアカウントはたくさんある。TLを読むだけでも勉強になるが、わからないことはリプライかDMしてみると答えてくれるかもしれない。

◎mixi：

コミュニティやダイレクト・メッセージ、日記の活用で有意義な情報収集が可能になる。楽器メーカーやドラマーのコミュもあって情報交換が盛んだ。

◎youtube／ニコニコ動画：

動画サイトには溢れんばかりのドラム映像がある。自分の好きなドラマーや気になる人の名前を検索してチェックしよう。

◎2ちゃん：

mixiやTwitterでは得られない独自の視点が独特な語り口で展開されている。偏った意見も多いので冷静に判断する力は必要。上手に利用すればかなり頼りになる。

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ドラム・チューナーとしての仕事

ドラム・チューナーとしては、仲良くしている先輩バンドdustboxに「チューニングを頼みたい」と言われ参加したのが初仕事。行ってみたらチューニングだけでなく、機材を運んだり、選んだり、チューニングしたり、ドラマーがとにかくストレスなくドラムを叩くことに集中できる環境を作り上げるのが実際の仕事だった。ドラム・テックやチューナーはドラマーの良さやモチベーションを最大限に引き出してあげるのが何よりも大切なこと。自分がドラマーなので「こんなときには、こんなことしてくれる人がいたらラクだよな」ってことを想像しながら動いていく。dustboxのときはよく知っているドラマーだったから、どんな音が合っているか、どうすれば気持ち良く叩けるかがわかりやすかった。無事に初仕事である『トライアングル』というCDの制作を終え、dustboxはこれを機にシーンを盛り上げていった。そんな作品に関わることができて幸せだと心底感じた。その後は、“he”やいろんなバンドからオファーがあった。チューナー仕事を始めたのをきっかけにさらに勉強もしたし、今までのノウハウを活かして、機材や音作りの幅を広げたり、様々なトライをした。自分のスネアやシンバルはもちろん、ドラム・セットを持ち込んで使ってもらうこともあった。上手く音作りができたときの快感は、また表舞台とは違った喜びがあり、それは自分のドラムにも活かせるようになる。あまり知られていない職種だが、ドラムの音作りが好きな人はドラム・チューナーやドラム・テックという仕事の存在を知っておこう。

おわりに

今までの自分のドラムに対する想いや経験をカタチにしたくてやっと実現しました。誰が読んでも見ても、便利で役に立つ作品になったのではないかと自負しております。この本とDVD（下記注参照）がこのようなカタチで世に出るまでに、多くの方のアドバイスや協力をいただきました。こちらの意図を汲み取り完璧な撮影と編集をしてくれた山岸文彦さん、朝早くから夜遅くまで映像を記録してくれた撮影チーム、いつもバッチリな写真を撮ってくれるほりたよしかさん、時間のない中で素晴らしいデザインに仕上げてくれた阿部修さん、SONYとの連携と宣伝を円滑に進めてくれた芦沢紀子さん、ドラムの音作りの真髄を教えてくれたつっちー、教則用の音源の制作とものすごいマイキングとレコーディングと解説に協力してくれたウネハラフミアキさん、多忙の中ライヴの音作りを解説してくれた中島一弥さん、文章と思考法とドラムと食事と酒の師である山村牧人さん、僕のドラムの基礎を作ってくれた古泉真一さん、「楽器店は交流の場」と教えてくれたカリスマ・ドラム店員コージー村上さん、ドラム業界の常識を塗り替え創っていく白井としみつさん、仕事前の忙しい時間に爆音を響かせてくれたtakutoさん、CHAOTIC SPEED KING加入初仕事で素晴らしいプレイを映像に残してくれた伊澤 惇くん、レコーディングやミックス、内容についての相談と提案に協力してくれたTK、差し入れと励ましの言葉で現場を和ませてくれた345、チームの連携やオフショットの撮影など、すべての業務に関わる総括を務めた西槙太一マネージャー、強力なサポートでストレスなく活動できるよう尽力してくれた片山裕壽現場マネージャー、スタジオの手配を協力してくれたスタッフ村松秀人さん、このアイディアの実現を快諾してくれたBOSS百瀬良彦さん、そして、教則本の編集や映像の監修などの大役を果たし、何もわからない僕を全力でサポートしてくれた村田誠二さんには特に感謝をしています。本当に僕一人では何もできなかったです。この作品は多くの人に支えられた想いの詰まった作品です。協力してくれた皆様とこの作品を手にしてくれた皆様に心より感謝致します。

ピエール中野

＊注：本電子書籍の底本となった『Chaotic Vibes Drumming[入門編]』はDVD付きの書籍でしたが、電子書籍化にあたりDVDおよびその収録内容はカットしております。ご了承ください。

Produced & Authored by Pierre Nakano

Drums & Instruction : Pierre Nakano

Editing & Planning : Seiji Murata / Pierre Nakano

Drum Technician : Yoshinori "tsucchie" Tsuchida

Interview :

Makito Yamamura / Toshimitsu Shirai

Cozy Murakami / Shinichi Koizumi

Photography : Yoshika Horita / Taichi Nishimaki

Cover & Book Design : Osamu Abe (G-Co.)

Score: Noriko Suzuki (Seventh)

Special Thanks to：

Ling tosite sigure / Akihiro Naka / Haruna Kajihara

Showa Gakki / Yukiyo Japan / Kenji Nishio / Daizen Aoki

Monji / FRET / My Family and Friends and You

A&R Director : Taichi Nishimaki (Moving On)

A&R Producer : Yoshihiko Momose (Moving On)

Artist Management : Taichi Nishimaki (Moving On)

Hirohisa Katayama (Moving On)

Hideto Muramatsu (Moving on)

Management Desk : Yui Hashimoto (Moving On)

Executive Producer : Masahiro Oishi (MAVERICK DC GROUP)

Ling tosite sigure : http://sigure.jp

[電子版特別付録]

イヤモニ

現在使用しているイヤモニ（イヤー・モニター）はUltimate Earsのリファレンス・モニター（オリジナル・アートワーク仕様）。これは演奏モニター用に設計とチューニングがされているので、各楽器やボーカルが非常にクリアで聴き取りやすい。Ultimate Earsが発売している全てのイヤモニを試して自分の耳で選択した。eイヤホンというイヤホン専門のショップがあるので、ぜひ足を運んで自分の耳で試して欲しい。イヤモニだけでなく、普段使い用のイヤホンも国内では最大級の品揃えを誇る。耳型は青山にある東京ヒアリングケアセンターで行い、ここ最近の評判は非常に高い。ほんの数年の間でもイヤモニも機材も進化を続けていて、どんどん新しい良いものが登場している。イヤモニについてのメリットは耳を保護する役割もある。演奏をするなら奏法や楽器以外のあらゆることに気を配るべきだし、多くのプロ・ドラマーはこういった知識や情報を持っていて、共有している。

[電子版特別付録]

V-Drumsを導入

普段の個人練習にはローランドから発売されている電子ドラムV-Drumsを導入した。いわゆるエレドラだ。一昔前まではとにかく否定されている楽器だったのだが、進化を続け、最近では想像以上に高い評価を得る楽器として認知されるようになった。タイムやタッチに対する反応がアコースティックよりもシビアに出るので、そういった練習にも非常に有効と言える。勿論、ライブにおける実際のサウンドはアコースティック・ドラムからドラマーの奏法によって引き出すことになるので、仕上げの練習は必須だ。その手前の段階、例えば楽曲を覚えたり、フレーズを考えたり、基礎的なトレーニングはV-Drumsで十分に行える。録音も手間なく出来るし、楽曲とドラムの音量バランスも整えやすいから耳に余計な負担がかからない。電子ドラムならではの特性を上手く自分に合うように活かしながら、上手な使い方を見つけさえすればこんなに有効なアイテムは他に無いだろう。現在はレコーディングやドーム・クラスのライブでも使用されているのだから、その実力はトップ・プロの現場レベルで証明されている。レコーディングでもライブでもV-Drumsのみ使用するドラマーも登場している。

[電子版特別付録]

ハイブリッドセット

そんなわけで自分のライブ用に使うドラム・セットにもV-Drumsを導入している。スネアのクローズ・リムショットはどうしても大音量のバンド・サウンドには埋もれてしまうので、バーパッドBT-1を使って表現。外音や中音もしっかり聴き取れるので喜ばれるし、フレーズをきちんと再現出来るようになった。更にはサブ・スネアと大きい口径のフロア・タム用に2つのパッドの導入も視野に入れている。スペースの問題や音作りの難しさなどV-Drumsならクリアに出来るのだ。何よりフレーズの幅が広がるし、未来の可能性を感じさせるドラム・セットを構築したかった。レコーディングでのメインはシグネチャーのセットまたはロックスターのキックとシルバースターのタムを使用した混合セット。ライブではアクリルの透明なセットがメインになる予定。

[電子版特別付録]

TAMAシグネチャー・スネア第二弾

ライブ向けに作ったのが第一弾、今回はレコーディングに特化したスネアを開発した。メイプル単板で、パキッと抜けが良く、サウンドを作りやすい、エンジニアや作曲者に喜ばれるスネアの音をとにかく追求。ドラマーとしての叩き心地や抜け、使い勝手も勿論考慮している。単板スネアは叩けば叩くほど、時間が経てば経つほど乾いて良い方向に成長していく。木胴スネアの育つ喜びを楽しみたくて、第二弾なら木胴を作れるだろうということだった。ライブ向け、レコーディング向け、とりあえずこの2台持っておけばあんまり困ることは無い。強いて挙げるなら、もう一台木胴でレコーディング用に持っておけば、まじでなんとかなる。ちなみに僕のもう一台はバーチ材のスネア。SONORの山木秀夫モデルだ。シグネチャー含めたこの3台が無人島に持っていく究極のスネア。

電子版のためのあとがき

ついに電子書籍化となったピエール中野教則本。iPad、iPhone、スマホなどのツールが身近になって、ドラム教則のアプリや動画なども数多く登場しています。練習する時に、耳と目での確認がすぐに出来てとても便利でわかりやすい。テキストは発売した当時と変えずに、新たにコラムを書き足すことで新しさを出しました。読み返してたら執筆当時の勢いを感じて、これは下手にいじらない方が良さそうという判断です。この教則本をきっかけにしてドラムに興味を持ってくれたり、ドラムを始めてくれたり、ドラム教則の最初の一冊に選んでくれた人がいたり、更には海外の台湾でも愛読してくれている人がいて、本当に嬉しく思います。この本、この文章をきっかけにあなたのドラム人生がより豊かになることを心から願ってますし、自分自身もっともっと頑張らなければならないと気を引き締める良いきっかけにもなりました。良いドラマー、良い教材をお手本にして、確かな腕と心を磨いていきましょう！

ピエール中野

Chaotic Vibes Drumming[入門編]

Free Edition

(c)ピエールレコーズ／MOVING ON

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